Koncert muzyki dawnej – symfonie Mozarta i Haydna

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) – Symfonia nr 29 A-dur KV 201:

Allegro moderato

Andante

Menuetto

Allegro con spirito

Joseph Haydn (1721–1809) – Symfonia nr 26 d-moll „Lamentatione” Hob. I:26:

Allegro assai con spirito

Adagio

Menuet

Joseph Haydn – Symfonia nr 57 D-dur Hob. I:57:

Adagio – Allegro di molto

Adagio

Menuet (Ländler)

Finale. Prestissimo

Forma symfonii, jako najważniejsza niezależna forma muzyki klasycznej, ukształtowała się w pierwszej połowie XVIII wieku, a jej ojcem bywa często nazywany Joseph Haydn – kompozytor rozwijający tę formę przez cztery dekady. Przy tym łączył tradycję barokową z nowoczesnym podejściem i eksperymentami formalnymi.

Koncert rozpocznie Symfonia nr 29 A-dur KV 201 Wolfganga Amadeusza Mozarta, ukończona w 1774 roku, będąca zwieńczeniem doświadczeń zdobytych podczas podróży w Europie. Utwór kwartetu smyczkowego, dwu obojów i rogów, łączy barwną orkiestrowość z mistrzostwem techniki kontrapunktowej i nowatorskim podejściem do materiału tematycznego. Zbalansowane ogniwa, od frywolnego Allegro, przez liryczne Andante, aż po ożywiający Menuet i energiczne Allegro con spirito, stanowią wyraz najwyższego kunsztu klasycyzmu.

Na uwagę zasługuje także Symfonia nr 26 d-moll „Lamentatione” Haydna, wyjątkowa pod względem formy i nastroju. Składa się z trzech części, czego końcowym ogniwem jest Menuet. Kompozycja wyróżnia się zastosowaniem gregoriańskich melodii choratowych, wprowadzając elementy muzyki kościelnej i koncertującej (concerto grosso). To dzieło pełne głębokiej refleksji, poetyckiego smutku i dramatyzmu, tworzące fascynującą fuzję baroku oraz wczesnego klasycyzmu.

Po przerwie zabrzmi Symfonia nr 57 D-dur, jedno z późniejszych dzieł Haydna, powstałe w 1774 roku. Czteroczęściowa, formalnie rozwinięta, z klasycznie ukształtowanymi tematami i harmonijnym dialogiem między partiami orkiestrowymi. Menuet w stylu ländler dodaje tej symfonii lekkości i folklorystycznego kolorytu. Finałowa część – Prestissimo – zamyka całość w dynamicznej, radosnej atmosferze.

Koncert prowadzony przez Dominika Mielko pozwoli słuchaczom zanurzyć się w rozwój najbardziej reprezentatywnej formy muzyki klasycznej oraz poznać bogactwo i różnorodność twórczości Mozarta i Haydna – dwójki mistrzów epoki klasycyzmu, których twórczość stanowi fundament muzyki symfonicznej.