Giuseppe Verdi Messa da Requiem

Akademicki Chór Politechniki Lubelskiej powstał w 1975 roku. Od 1987 r. do chwili obecnej dyrygentem i kierownikiem artystycznym jest prof. dr hab. Elżbieta Krzemińska. Członkami Chóru są studenci, absolwenci i pracownicy Politechniki Lubelskiej i innych uczelni Lublina.

W repertuarze Zespołu znajdują się utwory sakralne, jazzowe, pieśni ludowe różnych kultur oraz dzieła oratoryjne. Chór odnosi sukcesy na renomowanych festiwalach w kraju i za granicą: Academia Cantat ‘89, Eurotreff ‘89 i ‘94 (Niemcy), Cant Coral ‘90 (Hiszpania), Oskarshamn ‘93 (Szwecja), Riva del Garda ‘96 (Włochy) – Złoty Dyplom, Nagroda Specjalna dla Dyrygenta, Rodos ‘98 (Grecja) – Brązowy Medal, Grado ‘01 (Włochy) – Złoty Dyplom, I Miejsce w kategorii chórów mieszanych i Nagroda dla Najlepszego Dyrygenta, XVI Polifonica Oristanese ‘03 (Włochy), XI Międzynarodowy Festiwal Chórów Uniwersyteckich ‘05 – Coimbra (Portugalia), II Międzynarodowy Festiwal Pieśni Adwentowej i Bożonarodzeniowej w Bratysławie (Słowacja) ‘07 – Złote Pasmo i Nagroda dla Najlepszego Dyrygenta, I Międzynarodowy Festiwal Chóralny „Cantate Croatia” ‘09 – Pula (Chorwacja), I Ogólnopolski Przegląd Chórów Akademickich „Święty Krzyż 2014” – I Nagroda, V Międzynarodowy Festiwal i Konkurs Chóralny „Cançó Mediterrània 2015” – Lloret de Mar (Hiszpania) – Złoty Dyplom w kategorii „Muzyka sakralna”, Złoty Dyplom w kategorii „Folklor”, Srebrny Dyplom w kategorii „Muzyka katalońska”, dwa Złote Medale na I Międzynarodowym Konkursie Chóralnym „Adratic Pearl” w Dubrowniku (Chorwacja) w 2019 r., „Złota Wstęga Solczy”, Nagroda Specjalna za najlepiej wykonany utwór sakralny i najwyższa punktacja – VIII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Chóralnej w Ejszyszkach na Litwie w 2021 r., Złoty Medal i drugie miejsce ex aequo z Chórem z Chin oraz drugie miejsce w konkursie o Nagrodę Publiczności – Musica Orbis Festival w Pradze w 2021 r., Złoty Medal – kategoria „Muzyka sakralna”, Srebrny Medal – kategoria „Chóry mieszane” na Międzynarodowym Konkursie Chóralnym w Rimini (Włochy) w 2021 r., I miejsce w kategorii „Chóry mieszane”, Nagroda za najlepszy dobór repertuaru, Nagroda Grand Prix ­– XXX Międzynarodowy Festiwal Muzyki Adwentowej i Bożonarodzeniowej w Pradze, 2022 r.

Zespół odwiedził z koncertami większość krajów Europy m.in.: Słowację (Koszyce, Bratysława), Holandię (Enschede), Węgry (Miszkolc, Komarno), Hiszpanię (Zaragoza, Barcelona, Lloret de Mar, Calella), Niemcy (Wolfenbüttel, Hanower, Heidelberg, Münster), Francję (Calais, Marsylia), Austrię (Wiedeń), Walię (Carmarthen, Cardiff), Wyspy Kanaryjskie (Las Palmas), Litwę, gdzie zawsze spotykał się z gorącym przyjęciem publiczności.

Od początku swego istnienia Chór bierze udział w życiu kulturalnym uczelni oraz miasta. Współpraca z orkiestrą Filharmonii Lubelskiej, Bałtyckiej, Świętokrzyskiej, Dolnośląskiej i Toruńską Orkiestrą Kameralną zaowocowała wykonaniami m.in. następujących dzieł: Stabat Mater G. Rossiniego, IX Symfonia L. van Beethovena, Gloria A. Vivaldiego, Te Deum M.A. Charpentiera, Stabat Mater i Msza Nelsońska J. Haydna, Wachet auf i Weinachtsoratorium J.S. Bacha, Carmina Burana C.Orffa, II i VIII Symfonia G. Mahlera, Msza Koronacyjna i Requiem W.A. Mozarta, Messa di Gloria G. Pucciniego, Requiem G. Fauré, Exodus, Angelus i Missa pro pace W. Kilara, Mesjasz i Dixit Dominus J.F. Haendla, opera Nabucco G. Verdiego. Bardzo dobre recenzje z wykonań tych utworów wynikają ze znakomitych interpretacji takich m.in. dyrygentów jak: sir David Willcocks, László Heltay, Krzysztof Missona, Włodzimierz Szymański, Zygmunt Rychert, Jerzy Salwarowski, Tadeusz Wojciechowski, Marek Pijarowski, Ruben Silva, Wojciech Rodek, Sławek A. Wróblewski.

Akademicki Chór Politechniki Lubelskiej nagrał dotychczas cztery płyty kompaktowe. Największym atutem chóru, poza wysokim poziomem artystycznym, jest więź między śpiewakami, którzy po latach wspólnego tworzenia piękna pozostają ze sobą w przyjaźni.

Profesor zwyczajny sztuk muzycznych.

Pracuje na stanowisku profesora na Wydziale Artystycznym w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej, gdzie prowadzi klasę dyrygentury chóralnej.  

Od 1987 roku prowadzi Akademicki Chór Politechniki Lubelskiej. Pod jej dyrekcją zespół przygotował ponad 350 koncertów z muzyką a cappella i wokalno-instrumentalną w Polsce i wielu krajach europejskich. Chór Politechniki zdobył liczne, czołowe nagrody na konkursach chóralnych a dyrygentka otrzymała Specjalną Nagrodę dla Najlepszego Dyrygenta we Włoszech (1996 i 2001) i Słowacji (2007). Koncertowała w wielu krajach Europy, m.in.: Niemcy, Austria, Włochy, Francja, Hiszpania, Szwecja, Anglia, Walia, Węgry, Czechy, Słowacja, Portugalia, Wyspy Kanaryjskie, Ukraina, Litwa, Grecja, Chorwacja.

Bierze udział w pracach jury wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów i festiwali chóralnych.

W latach 2013-2018 prowadziła, jako dyrygent, Chór Filharmonii im. H. Wieniawskiego „Lutnia Lubelska”.

Aktywnie współpracuje z Klasztorem oo. Dominikanów i Fundacją „Restaurare Basilicam”, gdzie w latach 2003-2017 organizowała, jako dyrektor artystyczny, Festiwal „Wielkopostne Śpiewanie”. Jej zainteresowania naukowe i publikacje dotyczą przede wszystkim chóralistyki, ale również emisji głosu w śpiewie i w mowie zawodowej. Dwukrotnie brała udział w pracach Kapituły przyznawania Nagrody Artystycznej Miasta Lublina. Została odznaczona Złotym Krzyżem Zasługi RP, Medalem Komisji Edukacji Narodowej, Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Medalem Zasłużonego dla Lublina, Odznaką Zasłużonego Działacza Kultury, Nagrodą Prezydenta Miasta Lublina za działalność artystyczną i kulturalną oraz Medalem 700-lecia Miasta Lublin i Medalem 450-lecia Unii Lubelskiej.

Szczyci się 50-letnią tradycją. Zespół tworzą studenci i pracownicy Uniwersytetu Medycznego w Lublinie, od 30 lat pod dyrekcją prof. Moniki Mielko-Remiszewskiej. Śpiewający medycy wykonują muzykę religijną i świecką, dawną i współczesną, utwory a cappella i wielkie dzieła wokalno-instrumentalne (ostatnio G. Rossini „Petite Messe Solennelle” i L. van Beeethoven IX Symfonia). To grupa muzykujących przyjaciół, która wyśpiewała blisko 50 nagród i wyróżnień (ostatnio dwa Złote Dyplomy i dwie Nagrody Specjalne na 9. The Prof. Józef Świder International Festival of Music, Grand Prix na X Międzynarodowym Festiwalu Kolęd i Pastorałek w Rzeszowie i Golden Diploma na International Choral Festival CHORUS INSIDE Poland, Warsaw).
Chór występował w Holandii, Szwecji, Francji, Niemczech, Hiszpanii, Chorwacji, Ukrainie, Litwie, Słowacji, we Włoszech, Turcji, Grecji i USA. Godny podkreślenia jest fakt, że chórzyści ACHUM to amatorzy, którzy przygodę z muzyką rozpoczynają zazwyczaj dopiero na studiach i wszelkie muzyczne tajniki poznają w chórze. Z zespołem stale współpracują Arkadiusz Sadowski oraz Michał Miszczenkow.

prof. dr hab. sztuk muzycznych, dyrygent Akademickiego Chóru Uniwersytetu Medycznego w Lublinie, nauczyciel akademicki w Instytucie Muzyki WA UMCS, prezes Polskiego Związku Chórów i Orkiestr Oddział w Lublinie, wiceprezes Zarządu Głównego PZChiO, Prezes Akademickiego Stowarzyszenia Kulturalnego im. dr M. Hajnosa, dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Chóralnej CANTANTES LUBLINENSIS w Lublinie.

Chór Uniwersytecki w Münster został założony w 1981 roku i od tego czasu stał się jednym z najważniejszych chórów w regionie.

Repertuar chóru obejmuje zarówno utwory klasyczne, takie jak Oratorium na Boże Narodzenie Bacha i Eliasz Mendelssohna, po kompozycje współczesne. Oprócz repertuaru chóralno-orkiestrowego coraz częściej angażuje się w wyjątkowe projekty, inicjatywy edukacyjne, współpracę międzydyscyplinarną, nowatorskie formy występów oraz trasy koncertowe, a także regularnie współpracuje z profesjonalnymi orkiestrami i solistami.
Chór liczy około 150 członków (100 głosów żeńskich, 50 męskich), w tym studentów, absolwentów i miłośników muzyki z różnych dziedzin. Podczas naszej podróży do Lublina wiosną 2026 roku spodziewamy się, że dołączy do nas około 26 sopranów, 33 altów, 15 tenorów i 20 basów.

Oprócz działalności muzycznej chór przywiązuje dużą wagę do wspólnoty. Regularne weekendowe próby, imprezy towarzyskie i wycieczki kulturalne wzmacniają więzi między członkami i budują poczucie przynależności. Chór Uniwersytetu w Münster pragnie pozostać kulturowym punktem odniesienia w regionie i poza nim, wyznaczając nowe trendy dzięki nowatorskim projektom i najwyższej klasy muzyce chóralnej.

Od 2023 roku chórem kieruje Volker Hagemann, którego dynamiczne i inspirujące podejście nieustannie podnosi jakość muzyczną i wszechstronność chóru.

Studiował pedagogikę muzyczną i teologię katolicką, a następnie w styczniu 2017 roku ukończył studia magisterskie z dyrygentury chóralnej pod kierunkiem prof. Jörga Straube na Uniwersytecie Muzycznym w Würzburgu, kończąc je wykonaniem „Requiem” Carla Rüttiego (*1949). Kursy u prof. Mortena Schuldt-Jensena, Floriana Benfera i Ragnara Rasmussena dodatkowo uzupełniły jego wykształcenie dyrygenckie.

W semestrze letnim 2023 roku Volker Hagemann objął stanowisko dyrygenta Chóru Uniwersyteckiego Uniwersytetu w Münster. W październiku 2025 r. został mianowany profesorem dyrygentury chóralnej w Wyższej Szkole Muzyki Kościelnej diecezji Rottenburg-Stuttgart. Wcześniej pełnił funkcję dyrygenta w Chorakademie am Konzerthaus Dortmund, gdzie kierował około 200 młodymi śpiewakami.

Jako dyrygent, dzięki współpracy z zespołami a cappella, występował na renomowanych festiwalach, takich jak Kasseler Musiktage, Weingartner Musiktage oraz Stunde der Kirchenmusik w Stuttgarcie. Jego działalność obejmuje również współpracę z wybitnymi orkiestrami, takimi jak Orkiestra Symfoniczna w Bochum, w ramach wykonania Oratorium bożonarodzeniowego Bacha. Wraz z zespołem wokalnym Crescendo, którego był współzałożycielem w 2007 roku, opracował specjalne formaty koncertowe, takie jak monumentalne dzieło Carla Rüttiego Mysterium Montis na duży chór i sekstet alphornów. Volker Hagemann otrzymał wiele nagród podczas 10. i 11. Bawarskiego Konkursu Chóralnego.

Margarita Slepakova to nagradzana mezzosopranistka, ceniona za ciepłą barwę głosu, wirtuozerię koloraturową oraz charyzmatyczną obecność sceniczną. Występuje na arenie międzynarodowej jako solistka operowa, koncertowa i recitalowa, a także jest założycielką i kuratorką zespołu Le Sommeil.

Jej kariera rozpoczęła się pod kierunkiem Sir Johna Eliota Gardinera, co doprowadziło do występów w takich salach jak Carnegie Hall oraz Royal Albert Hall. Zyskała uznanie krytyki za role m.in. Dydony (Dido and Aeneas), Cecilia (Lucio Silla), Poppei (L’Incoronazione di Poppea), Erisseny (Poro), Lucindy (Moro per Amore) oraz Ariela (Burza).

Współpracowała z dyrygentami takimi jak Sir John Eliot Gardiner, Philippe Pierlot, Alessandro Moccia, Dirk Vermeulen, Bart Naessens, Andrea de Carlo, René Jacobs, Alessandro Tampieri, Giovanni Antonini oraz Ivor Bolton. Występowała również z czołowymi zespołami, m.in. English Baroque Soloists (Wielka Brytania), B’Rock (Belgia), Ricercar Consort(Belgia), Capella Cracoviensis (Polska), Arte dei Suonatori (Polska), Mare Nostrum (Włochy), La Cetra(Szwajcaria), Freiburger Barockorchester (Niemcy), El Gran Teatro del Mundo (Hiszpania), Barcelona Ars Nova(Hiszpania) oraz Springhead Constellation.

Jest laureatką wielu międzynarodowych nagród wokalnych i kameralnych, w tym konkursu Wratislavia Cantans Young Ensembles Competition podczas jubileuszowej, 60. edycji festiwalu, a także programu REMA Remarkable 2025(Réseau Européen de Musique Ancienne), wyróżniającego wyjątkowe osobowości sceny muzyki dawnej.
W 2025 roku podpisała kontrakt z wytwórnią Pentatone na swój debiutancki album Semele, którego światowa premiera zaplanowana jest na jesień 2026 roku. Wcześniej nagrywała dla Universal Music, Arcana / Outhere Music, Soli Deo Gloria oraz Denovali Records.

Studia wokalne oraz specjalizację z wykonawstwa historycznego ukończyła w prestiżowej Schola Cantorum Basiliensis w Szwajcarii oraz na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Posiada również dyplom z kulturoznawstwa Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego.

Polski tenor, absolwent wydziału wokalno-aktorskiego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Eugeniusza Sąsiadka.

Laureat III miejsca na XI Konkursu Wokalnym im. Ady Sarii w Nowym Sączu. W 2007 roku zdobył drugie miejsce i 11nagród pozaregulaminowych podczas VI Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im.Stanisława Moniuszki w Warszawie.

Już w trakcie studiów rozpoczął intensywną działalność koncertową ( Msza h-moll, Magnificat - Bacha, Requiem - Mozarta). Na scenie operowej zadebiutował partią Leńskiego w "Eugeniuszu Onieginie" Piotra Czajkowskiego w reżyserii Macieja Prusa.(2002r. Teatr Wielki-Opera Narodowa w Warszawie).

Od tego roku stale współpracuje z Teatrem Wielkim- Operą Narodową wykonując główne partie tenorowe: Tamino- "W krainie Czarodziejskiego Fletu" W.A. Mozart, Jontek- "Halka" (dyr.Marc Minkowski), Stefan- "Straszny Dwór" Stanisław Moniuszko, Ismael- "Nabucco" Giuseppe Verdi, Boris- "Katia Kabanova" Leoš Janaček, Pinkerton- "Madama Butterfly" Gioacomo Puccini, Madwoman- "Curlev River" Benjamin Britten czy Tamburmajor- "Wozzeck" Alban Berg. Tą ostatnią rolą Tamburmajora w "Wozzecku", Rafał Bartmiński debiutował w Teatrze Bolshoi pod batutą Teodora Currentzis'a w reżyserii Dmitra Tcherniakova.

Rafał Bartmiński wyróżnił się też szczególnie w takich rolach jak: Nemorino- " L'elisire d'amor" Gaetano Donizetti (Opera Wrocławska), Don Ottavio- "Don Giovanni" W.A. Mozart (Opera Wrocławska, Opera Krakowska), Alfredo- "Traviata" Giuseppe Verdi (Opera Podlaska, Latvian National Opera w Rydze), Rudolfo- "La boheme" Gioacomo Puccini, Don José- "Carmen" Georges Bizet (Opera Podlaska) oraz Wacław- " Maria" Roman Statkowski (Wexford Opera Festival) czy Pasterz- "Król Roger" Karol Szymanowski (Opera Wrocławska, Oper Wiesbaden, Teatro Real w Madrycie, Opera Bastille w Paryżu, Opernhaus w Wuppertal). Artysta prowadzi również bardzo bogatą działalność koncertową. Jako czołowy wykonawca partii tenorowych w oratoriach Krzysztofa Pendereckiego- "Te deum", "Kosmogonia" i "Credo"(Nagrania CD Filharmonia Narodowa dyr.Antoni Wit), VII Gates of Jerusalem, "Polish Requiem" (Lipsk z MDR- Sinfonieorchester, z Israel Phillharmonic Orchestra Tel Aviv- Bronfman Auditorium, Haifa- Muncipial Auditorium, Jerusalem- International Convention Centre). Wystąpił również w "Credo" Krzysztofa Pendereckiego pod Batutą Valerego Giergiewa na Jubileuszowej Gali 80- tych urodzin kompozytora.

Śpiewał też "Messa di Requiem" Giuseppe Verdi (International Sacred Music w Rydze, Ljubljana Festival) oraz "VIII Symfonia" Gustav Mahler (The Israel Symphony Orchestra Rishon LeZion dyr. Noam Sheriff), "Harnasie"- Karol Szymanowski Théâtre du Châtelet w Paryżu, "Missa Solemnis"-L. van Beethoven (NOSPR dyr.Jerzy Semkow), "IX Symfonia"- L. van Beethoven (Filharmonia Narodowa dyr. Stanisław Skrowaczewski) "Mesjasz"- Fryderyk Haendel u boku Emmy Kirkby i Michaela Chance'a. Rafał Bartmiński wykonał "III symfonię- Pieśń o Nocy"-Karol Szymanowski z Filharmonią Narodową pod dyrekcją Antoniego Wita (nagranie DVD), z Sinfonieorchester des Bayreischen Rudfunks w Munich i Köln pod batutą Marissa Jansonsa (nagranie CD), a także z Orquesta Sinfónica de RTVE w Madrycie pod dyrekcją Hannu Lintu.

Artysta stale współpracuje z większością najlepszych orkiestr i filharmonii m.in.: Filharmonią Narodową, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (NOSPR), Simfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową. Współpracuje ze znakomitymi dyrygentami takimi jak: Gabriel Chmura, Teodor Currentzis, Miguel Gomez-Martinez, Tomas Hanus, Mariss Jansons, Jacek Kasprzyk, Hannu Lintu, Marc Minkowski, Tadeusz Wojciechowski, Krzysztof Penderecki, Andrzej Straszyński, Antoni Wit, Tadeusz Wojciechowski oraz Alberto Zedda, a także z reżyserami: David Alden, Dmitri Tcherniakov, MariuszTreliński, Jakob Messer, Michał Znaniecki, Krzysztof Warlikowski, Tomasz Konina, Andrzej Domalik, Krzysztof Zanussi, Krystyna Janda. Dokonał wielu nagrań płytowych: "8 symfonia Kwiaty Polskie"- Mieczysław Weinberg, "Credo", "Kosmogonia"- Krzysztof Penderecki (orkiestra i chór Filharmonii Narodowej dyr. Antoni Wit), "Msze"- Stanisław Moniuszko (chór Filharmonii Narodowej dyr. Henryk Wojnarowski, nagroda Fryderyk 2009), "Psaumes"- Aleksander Tansman, "Vocal- Instrumental Works"- Witold Lutosławski (orkiestra i chór Filharmonii Łódzkiej dyr. Daniel Raiskin), "Falstaff"- Giuseppe Verdi, "Monbar czyli flibustierowie"- Ignacy Feliks Dobrzyński ( Polska Orkiestra Radiowa, Chór Polskiego Radia dyr. Łukasz Borowicz), "Missa Solemnis ex B"-Maksymilian Koperski (Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Chór Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II dyr. Marcin Nałęcz- Niesiołowski), "Oratorio la morte di San Filippo Neri"- Pasquale Anfossi (orkiestra Sinfonia Viva, Poznański Chór Kameralny, nagroda międzynarodowa Złoty Orfeusz 2015).

Rafał Bartmiński występuje również jako aktor dramatyczny w Teatrze Telewizji- "Sesja Castingowa" w reżyserii Krzysztofa Zanussiego oraz spektaklu Andrzeja Domalika "Maria Callas- master class" u boku Krystyny Jandy. Rafał Bartmiński został uhonorowany "Małym Berłem" Fundacji Kultury Polskiej przez Marię Fołtyn jako propagator muzyki Stanisława Moniuszki.

Ukończył warszawską Akademię Muzyczną im. F. Chopina w klasie Prof. Kazimierza Pustelaka z wyróżnieniem Magna cum Laude. Laureat wielu nagród na międzynarodowych konkursach wokalnych.Ostatnie sukcesy to m.in. Uprowadzenie z Seraju (Osmin) w ABAO Bilbao, Alcina (Melisso) w Los Angeles Opera, Nieszpory Sycylijskie (Procida) w Opera Bergen oraz Agrippina (Claudio) w Narodni Divadlo Brno.

W sezonie 2017/2018 zadebiutował w Operze Królewskiej w Covent Garden w Londynie jako Priest w Lady Macbeth mceńskiego powiatu Szostakowicza pod dyrekcją Antonia Pappano. Do ostatnich jego sukcesów należy też zaliczyć debiuty w: Duńskiej Operze Królewskiej oraz w Walijskiej Operze Narodowej jako Sir Giorgio w Purytanach Belliniego pod dyrekcją Carla Rizziego oraz występy jako Melisso w Alcinie Haendla (razem z Joyce DiDonato oraz The English Concert) pod dyrekcją Harry’ego Bicketa w nowojorskiej Carnegie Hall, paryskim Théâtre des Champs-Elysées i Theater an der Wien.
Wystąpił również jako: Don Basilio (Cyrulik sewilski) w Deutsche Oper Berlin, Oroveso (Norma) w Teatro Nacional São Carlos w Lizbonie, Asur (Semiramida) w Royal Danish Opera w Kopenhadze, Alidoro (Kopciuszek) na Festival d’Aix-en-Provence, Melisso (Alcina) w Opéra National de Bordeaux, Orbazzano (Tankred) w Teatro de la Maestranza w Sevilla, Talbot (Maria Stuarda) w Deutsche Oper am Rhein, Hrabia Rodolfo (Lunatyczka) i Rocco (Fidelio) w Theater St. Gallen.

W Teatrze Wielkim - Operze Narodowej wystąpił m.in. jako Sarastro w Czarodziejskim Flecie, Duce Alfonso w Lukrecji Borgii, Raimondo w Łucji z Lammermooru, Zbigniew w Strawznym Dworze, Figaro w Weselu Figara, Escamillo w Carmen, Gessler w Wilhelmie Tellu, Talbot w Marii Stuart oraz Sparafucile w Rigoletto.
Wojtek Gierlach występuje także z powodzeniem w repertuarze koncertowym i oratoryjnym. Śpiewał m.in. Stabat Mater Dworzaka z Royal Liverpool Philharmonic Orchestra oraz Requiem Verdiego z London Philharmonic Orchestra, 9tą Symfonię Beethovena z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Magnificat Bacha z Orquesta Nacional de España, Missa Solemnis Beethovena z Konzerthaus Orchester Berlin.

W krakowskiej Akademii Muzycznej studiował fortepian w klasie prof. Jana Hoffmana, chóralistykę, oraz dyrygenturę w klasie prof. Józefa Radwana. Brał udział w dyrygenckich kursach mistrzowskich prowadzonych przez Helmutha Rillinga, Rogera Norringtona i Kurta Masura. Jako asystent współpracował z Lorinem Maazelem.

W latach 2005 do 2012 był dyrygentem Capelli Cracoviensis. Jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2002 roku rozpoczął, trwającą 18 lat, dyrygencką współpracę z Krzysztofem Pendereckim. Jej owocem był m. in. udział w nagraniu z orkiestrą Sinfonia Iuventus kompletu jego symfonii i koncertów instrumentalnych.

W roku 2018, w ramach obchodów jubileuszu 85-lecia urodzin kompozytora dyrygował II koncertem skrzypcowym Metamorfozy z Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin w Filharmonii Berlińskiej z Anne Sophie Mutter jako solistką, z którą następnie odbył tournee po Chinach z towarzyszeniem orkiestry Sinfonia Varsovia.

W roku 2019 poprowadził dwa ważne koncerty z muzyką Krzysztofa Pendereckiego: 1 września Polskie Requiem z okazji 80. rocznicy wybuchu II Wojny Światowej w obecności Prezydentów Polski, Niemiec i Wiceprezydenta Stanów Zjednoczonych, oraz w październiku koreańską premierę Pasji wg św. Łukasza w ramach Seoul International Music Festival. W 2025 roku w Basilica Papale Di Santa Maria Maggiore w Rzymie podczas koncertu specjalnego zorganizowanego w 20. rocznicę śmierci Papieża św. Jana Pawła II i 5. rocznicę śmierci Krzysztofa Pendereckiego zadyrygował jego Credo.

Koncertował w Europie, Azji i obu Amerykach, dyrygując takimi zespołami jak, m.in.: The Hilliard Ensemble, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, NDR Radiofilharmonie, MDR Sinfonie Orchester, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orkiestrą Symfoniczną Czeskiego Radia (Pražskié Jaro), Orquesta Sinfonica Simon Bolívar de Venezuela, Orquesta Filarmόnica de Bogotá, Orkiestrą Folharmoniczną w Brnie, a ostatnio Tonhalle Zürich, Dresdner Philharmonie, Oxford Philharmonic Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Romanian National Radio Orchestra (Enescu Festival), Russian Philharmonic Orchestra, Jerusalem Symphony Orchestra, KBS Symphony Orchestra.