Jan Sebastian Bach – Pasja wg św. Jana

Chór Akademicki Uniwersytetu Warszawskiego powstał w 1921 roku. Zespół od początku istnienia skupia studentów i absolwentów Uniwersytetu Warszawskiego oraz innych warszawskich uczelni wyższych.

W repertuarze Chóru znaleźć można muzykę a cappella różnych epok, od renesansu po utwory współczesne: klasyczne, folklorystyczne oraz rozrywkowe, jak również wielkie formy wokalno-instrumentalne. Dorobek obejmuje takie dzieła jak „IX Symfonia” Ludwika van Beethovena, „Wielka Msza h-moll” Jana Sebastiana Bacha, „Requiem” G. Verdiego,„Carmina Burana” Carla Orffa, oratorium„Eliasz” Feliksa Mendelssohna, a także arcydzieło muzyki chóralnej a cappella – „Całonocne czuwanie” Sergiusza Rachmaninowa.
Działalność chóru to zarówno projekty własne jak i współpraca z innymi instytucjami w Polsce i za granicą. Zespół bierze udział w wielu festiwalach chóralnych i angażuje się w ciekawe przedsięwzięcia. Wśród nich warto wymienić występ na ceremonii otwarcia EURO 2012 na Stadionie Narodowym, galę rozdania nagród Teraz Polska czy otwarcie drugiej linii warszawskiego metra.

Wysoki poziom Chóru został wielokrotnie doceniony przez jurorów konkursów w kraju: Grand Prix i Rubinowa Lutnia turnieju „Legnica Cantat” w 2011 r., Grand Prix festiwalu im. F. Nowowiejskiego w Barczewie w 2019 r., Złote Dyplomy Festiwalu Grand Prix Polskiej Chóralistyki w 2019 r., a także festiwali w Toruniu, Grójcu i Bielsko-Białej w 2023 r. Chór nagradzano także za granicą: nagroda na Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym w Niszu, Serbia, 2012, Brązowy Medal na 10. Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym w Busan, Korea Południowa, 2014, Grand Prix i komplet nagród festiwalu w Pardubicach w 2018 r., Grand Prix festiwalu „Singing World” w Petersburgu w 2019 r.) W 2006 r. zespół został laureatem nagrody Fryderyka jako wykonawca „Dies Irae” Mariana Borkowskiego oraz wydał płytę „Baird, Łukaszewski, Błażewicz, Borowski”.

W 2023 r. Chór został nagrodzony przez Ministra Kultury Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Irina Bogdanovich jest dyrygentem i kierownikiem artystycznym Chóru Akademickiego UW od 2002 roku.
Pochodzi z Rosji, gdzie ukończyła z wyróżnieniem wydziały dyrygentury chóralnej na Uniwersytecie Pedagogiczno-Muzycznym oraz również z wyróżnieniem wydział pianistyki Konserwatorium im. M. Musorgskiego w Jekaterynburgu. W ramach działalności artystycznej otrzymała nagrody: dla Wyróżniającego się Dyrygenta podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Prawosławnej Hajnowskie Dni Muzyki (2005); statuetkę najlepszego dyrygenta na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Chóralnej im. H.M. Góreckiego w Rybniku (2006); Fryderyk za przygotowanie chóru w kategorii Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej za album Baird, Łukaszewski, Błażewicz, Borkowski (2006) oraz Nagrodę dla Najlepszego Dyrygenta Festiwalu Legnica Cantat 42 (2011).

Z powodzeniem pracuje z orkiestrami; dyrygowała takimi zespołami jak: Sinfonia Varsovia, Polska Orkiestra Radiowa, Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej, Orkiestra Filharmonii Wrocławskiej, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Królewska Orkiestra Symfoniczna, Chopin Academia Orchestra, Nova Orkiestra Kameralna, Orkiestra Filharmonii Bałtyckiej, Orkiestra Sinfonia Iuventus.

Prowadzi różnorodną działalność artystyczną. Zajmuje się edukacją muzyczną dzieci, prowadząc Dziecięce Ogrody Muzyczne. Komponuje muzykę filmową – m.in. do filmu Świteź w reż. K. Polaka, który zdobył ponad 20 nagród na międzynarodowych festiwalach, a w Londynie otrzymał nagrodę za najlepszą muzykę. Irina Bogdanovich jest również autorką poematu muzycznego Łąka do słów B. Leśmiana. Zrealizowała widowisko filmowo-muzyczne Aleksander Newski ze zrekonstruowaną przez siebie muzyką S. Prokofiewa. Pod jej dyrekcją zespół zaśpiewał arcydzieła muzyki wokalno-instrumentalnej, m.in. Mszę h-moll J.S Bacha, Wielką Mszę c-moll W.A. Mozarta, Requiem G. Verdiego. Od 2008 r. jest członkiem Polskiej Akademii Fonograficznej.

Absolwentka z wyróżnieniem Akademii Muzycznej w Krakowie, kształciła się również w Hochschule für Künste Bremen pod kierunkiem Petera Kooij i Kathariny Rössner. Laureatka konkursów wokalnych, m.in. „Canticum Gaudium” w Poznaniu oraz „Ars et gloria” w Katowicach.

Artystka z powodzeniem odnajduje się w repertuarze operowym i oratoryjnym, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki baroku, klasycyzmu i bel canta. Współpracowała z wybitnymi dyrygentami, takimi jak Philippe Jaroussky, Marc Minkowski, Rinaldo Alessandrini, Christina Pluhar czy Thibault Noally. Występuje z czołowymi zespołami, m.in. Capellą Cracoviensis, Oh! Orkiestrą Historyczną, Sinfoniettą Cracovią oraz Wrocławską Orkiestrą Barokową.

Do jej najważniejszych kreacji operowych i koncertowych należą: Królowa Nocy (Czarodziejski flet), Sifare (Mitridate, re di Ponto), Angelica (Orlando), Donna Anna (Don Giovanni), Euridice (Orfeo ed Euridice). Jej szeroki repertuar obejmuje partie od Händla i Mozarta, przez włoskie bel canto, aż po dzieła R. Straussa. Artystka dysponuje dużym przygotowaniem w zakresie ról koloraturowych – w jej kręgu zainteresowań znajdują się m.in. partie Aminy w Lunatyczce, Elviry w Purytanach, Gildy w Rigoletcie czy Zerbinetty w Ariadna na Naxos. Wykonuje również wielkie formy oratoryjne, m.in. Carmina Burana Orffa, Stworzenie świata Haydna, Wielką Mszę c-moll Mozarta i oratoria Händla. Wyjątkowa barwa i elastyczność głosu pozwalają jej z sukcesem wykonywać także muzykę filmową (FMF w Krakowie). Dyskografia artystki zawiera nagrania utworów m.in.E. Pankiewicza, W. Kilara, K. Pendereckiego , T. Bairda, J. Haydna, G. F. Haendla a także J. S. Bacha.

Margarita Slepakova to nagradzana mezzosopranistka, ceniona za ciepłą barwę głosu, wirtuozerię koloraturową oraz charyzmatyczną obecność sceniczną. Występuje na arenie międzynarodowej jako solistka operowa, koncertowa i recitalowa, a także jest założycielką i kuratorką zespołu Le Sommeil.

Jej kariera rozpoczęła się pod kierunkiem Sir Johna Eliota Gardinera, co doprowadziło do występów w takich salach jak Carnegie Hall oraz Royal Albert Hall. Zyskała uznanie krytyki za role m.in. Dydony (Dido and Aeneas), Cecilia (Lucio Silla), Poppei (L’Incoronazione di Poppea), Erisseny (Poro), Lucindy (Moro per Amore) oraz Ariela (Burza).

Współpracowała z dyrygentami takimi jak Sir John Eliot Gardiner, Philippe Pierlot, Alessandro Moccia, Dirk Vermeulen, Bart Naessens, Andrea de Carlo, René Jacobs, Alessandro Tampieri, Giovanni Antonini oraz Ivor Bolton. Występowała również z czołowymi zespołami, m.in. English Baroque Soloists (Wielka Brytania), B’Rock (Belgia), Ricercar Consort(Belgia), Capella Cracoviensis (Polska), Arte dei Suonatori (Polska), Mare Nostrum (Włochy), La Cetra(Szwajcaria), Freiburger Barockorchester (Niemcy), El Gran Teatro del Mundo (Hiszpania), Barcelona Ars Nova(Hiszpania) oraz Springhead Constellation.

Jest laureatką wielu międzynarodowych nagród wokalnych i kameralnych, w tym konkursu Wratislavia Cantans Young Ensembles Competition podczas jubileuszowej, 60. edycji festiwalu, a także programu REMA Remarkable 2025(Réseau Européen de Musique Ancienne), wyróżniającego wyjątkowe osobowości sceny muzyki dawnej.
W 2025 roku podpisała kontrakt z wytwórnią Pentatone na swój debiutancki album Semele, którego światowa premiera zaplanowana jest na jesień 2026 roku. Wcześniej nagrywała dla Universal Music, Arcana / Outhere Music, Soli Deo Gloria oraz Denovali Records.

Studia wokalne oraz specjalizację z wykonawstwa historycznego ukończyła w prestiżowej Schola Cantorum Basiliensis w Szwajcarii oraz na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Posiada również dyplom z kulturoznawstwa Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego.

Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz warszawskiej ASP. Laureat II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Hariclea Darclèe (Rumunia, 2005). Nominowany do Paszportu Polityki 2013 w kategorii: muzyka poważna. W latach 2007-2009 był solistą Opery Wrocławskiej, w której zadebiutował jako Alfred w Zemście Nietoperza J. Straussa i gdzie śpiewał również w Czarodziejskim flecie W. A. Mozarta, Cyruliku sewilskim G. Rossiniego, Otellu G. Verdiego, Raju utraconym K. Pendereckiego i Królu Rogerze K. Szymanowskiego. Występował na scenach m. in Łotewskiej Opery Narodowej w Rydze (Cyrulik sewilski G. Rossiniego), Staatstheater am Gärtnerplatz w Monachium (Włoszka w Algierze G. Rossiniego), Opery Kijowskiej (Król Roger K. Szymanowskiego), Narodniego Divadla w Brnie (Ferrando w Cosi fan tutte W. A. Mozarta) oraz Teatru Wielkiego - Opery Narodowej, gdzie śpiewał w m. in w Lukrecji Borgii G.Donizettiego, Borysie Godunowie M. Musorgskiego, Elektrze R. Straussa, Katii Kabanowej L. Janačka, Królu Rogerze K. Szymanowskiego, Strasznym dworze S. Moniuszki, Madame Butterfly i Manon Lescaut G. Pucciniego oraz w Diabłach z Loudun K. Pendereckiego.

Jest cenionym wykonawcą dzieł barokowych m.in. partii Ewangelisty w obu Bachowskich pasjach. Śpiewał pod batutą m. in. Fabia Biondiego, Andreasa Speringa, Andrew Parrotta, Konrada Junghänela, Christophe’a Rousseta, Helmutha Rillinga, Benjamina Bayla, Jordiego Savalla, Łukasza Borowicza i Jana Tomasza Adamusa. Występował w operach: J. Ph. Rameau - Pigmalion i Les Indes galantes oraz G. F. Haendla – Alcina, Alceste, Acis i Galatea, Tamerlano i Ariodante. Był Settembrinim w Czarodziejskiej górze Pawła Mykietyna i Karą w prawykonaniu fragmentów opery Aleksandra Nowaka Ja, Şeküre do libretta na podstawie powieści Orhana Pamuka Nazywam się Czerwień (Festiwal Malta 2023). Brał udział w polskich prapremierach oper: The Golden Dragon Petera Eötvösa, Nuit des hommes Pera Nørgåda a także wodewilu Aleksandra Nowaka Rzeczy do libretta Marcina Wichy (Auksodrone 2023). W czerwcu 2023 roku podczas koncertowego wykonania opery Falstaff G. Verdiego wieńczącego sezon artystyczny Narodowej Orkiestry Polskiego Radia w Katowicach, pod batutą Lawrence’a Fostera, wykonywał partię Fentona. Śpiewak współpracuje z Warszawską Operą Kameralną i Polską Operą Królewską w Warszawie występując jako tytułowy Idomeneo w operze W. A. Mozarta, spektaklu Sì dolce è’l tormento oraz w roli Orfeusza w operze C. Monteverdiego.

W Teatrze Wielkim w Poznaniu wcielił się w tytułową postać podczas pierwszego polskiego wykonania opery Leoša Janáčka Wyprawy pana Broučka w inscenizacji Davida Pountneya (2024), tamteż w najbliższym czasie wystąpi w Królu Rogerze K. Szymanowskiego pod batutą Jacka Kaspszyka i w inscenizacji Krzysztofa Cicheńskiego. Artysta ma w swoim dorobku wiele rejestracji płytowych m. in.: Halkę i Straszny dwór S. Moniuszki, wydane przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina oraz kilka albumów z liryką wokalną m.in. nagrodzone nagrodą Fryderyk Pieśni wszystkie W. Żeleńskiego a także dwa Schubertowskie cykle: Die schöne Müllerin i Winterreise.

W 2023 roku ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie dr. hab. Macieja Bartczaka. Studiował również w Hochschule für Musik w Karlsruhe, gdzie kształcił się pod kierunkiem prof. Hanno Müller-Brachmanna. Stypendysta Mozart Gesellschaft Dortmund (2025).

Laureat ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wokalnych, m.in. Konkursu im. Krystyny Jamroz w Kielcach, Konkursu im. Imricha Godina na Słowacji oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Kameralistyki Wokalnej im. Witolda Friemanna.
Występował w partiach operowych m.in. jako Don Giovanni (Don Giovanni Mozarta), Eneasz (Dydona i Eneasz Purcella), Bartłomiej (Verbum nobile Moniuszki), Arcykapłan (Hagith Szymanowskiego), Polifem (Acis i Galatea Händla) oraz w produkcjach oper barokowych realizowanych przez Operę na Zamku w Szczecinie i w ramach festiwalu Opera Rara w Krakowie.

Koncertował jako solista z czołowymi polskimi orkiestrami symfonicznymi (Filharmonia Śląska, Podkarpacka, Sudecka, Zabrzańska, Polska Filharmonia Bałtycka), orkiestrą Sinfonia Varsovia oraz współpracował z zespołami specjalizującymi się w wykonawstwie historycznym, m.in. Capellą Cracoviensis. Brał udział w nagraniu płyty z pieśniami Ignacego Jana Paderewskiego W hołdzie mistrzowi tonów (DUX). W 2022 roku był uczestnikiem programu Opera Młodych w Operze Wrocławskiej, prowadzonego przez Mariusza Kwietnia.

Absolwent studiów I stopnia na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie prof. Leszka Skrli oraz studiów II stopnia z wynikiem celującym na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie dr. hab. Roberta Gierlacha.

Pierwsze doświadczenia wokalne zdobywał w Polskim Narodowym Chórze Młodzieżowym, z którym koncertował w Polsce i za granicą, wykonując m.in. Stabat Mater oraz III Symfonię „Pieśń o nocy” Szymanowskiego, II Symfonię „Lobgesang” op. 52 Mendelssohna czy VIII Symfonię „Tysiąca” Mahlera. Michalczuk brał też udział w koncertach w ramach Portuguese Summer Choral Festival w Lizbonie oraz w koncercie Sen Gerontiusza pod kierownictwem Paula McCreesha.

W murach Gdańskiej Akademii Muzycznej śpiewał solowe partie w takich dziełach, jak Uwertura jubileuszowa „Nec temere, nec timide” Jabłońskiego, Litanie ostrobramskie Moniuszki i Requiem Mozarta. Na uwagę zasługują również spektakle opery Tannhäuser R. Wagnera z jego udziałem, wystawiane podczas XX Letniego Festiwalu Opery Krakowskiej.

Już podczas studiów licencjackich rozpoczął współpracę z Operą Bałtycką, zdobywając doświadczenie sceniczne w spektaklach Otello i Nabucco Verdiego, a także w Strasznym dworze Moniuszki. Współpraca ta zaowocowała partiami solowymi w takich produkcjach, jak: Ściąga z opery (jako Mefistofeles z Fausta Gounoda), Opera Tu!Tu! (partia Skołuby ze Strasznego dworu Moniuszki), Verbum Nobile Moniuszki (jako Serwacy) oraz światowa prapremiera Sądu Ostatecznego Knittla (rola cara Piotra I). Na deskach Filharmonii Świętokrzyskiej występował w partii Kruszyny w realizacji opery Sprzedana narzeczona Smetany. W lipcu 2018 wystąpił z recitalem pieśni Chopina w Paryżu podczas festiwalu Chopin au Jardin.

W 2016 r. został aktywnym członkiem prestiżowej Chorakademie Lübeck – międzynarodowego zespołu składającego się z obiecujących solistów, z którym koncertował w Europie i na świecie w repertuarze obejmującym m.in.: Mszę c-moll Mozarta (wykonanie na Rheingau Musik Festival 2017), światową premierę opery Buddha Passion chińskiego kompozytora Tana Duna (podczas Dresdner Musikfestspiele, New Vision Art Festival w Hong Kongu i tournée po Chinach kontynentalnych). Brał też udział w koncertach i nagraniu płyty Götterdämmerung R. Wagnera w Hong Kongu oraz wykonaniu dzieła Psalmus Hungaricus Kodály’a w Alte Oper Frankfurt.

W kwietniu 2019 zadebiutował na deskach Polskiej Opery Królewskiej partią Damety w Scene buffe Alessandra Scarlattiego. Wtedy to rozpoczęła się jego stała współpraca z tą instytucją, w której wykonywał takie pierwszoplanowe role, jak: Leporello w Don Giovannim W.A. Mozarta, Garibaldo w Rodelindzie G.F. Haendla czy Uberto w La serva padrona G.B. Pergolesiego.

Dyrektor Filharmonii Lubelskiej im. Henryka Wieniawskiego w Lublinie, nauczyciel akademicki w Instytucie Muzyki WA UMCS w Lublinie, przez lata prezes Lubelskiej Akademii Muzyki Dawnej, założyciel, kierownik i dyrygent orkiestry i zespołu wokalnego tego stowarzyszenia.

Ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie (2014), Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie (2016) oraz Podyplomowe Studia Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej (2018). W latach 2010-13 był stypendystą Royal Northern College of Music w Manchester.

W latach 2014-2017 pracował jako klawesynista, pianista i organista Filharmonii Lubelskiej w orkiestrze symfonicznej oraz zespole muzyki dawnej Konfraternia Caper Lublinensis, zaś w latach 2018-2020 kierował Zespołem Muzyki Dawnej Filharmonii Lubelskiej.

Dominik Mielko był pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym festiwalu ANIMA MUNDI, w ramach którego organizował regularne koncerty dla mieszkańców Lublina i województwa. Podczas koncertów wystąpili wybitni polscy i zagraniczni soliści, zespoły kameralne, orkiestry i chóry, a pod dyrekcją D. Mielko zabrzmiały m.in. V Symfonia L van Beethovena, Uwertura Akademicka J. Brahmsa, Koncert fortepianowy e-moll F. Chopina, Suita Orkiestrowa I.J. Paderewskiego, Pasja wg św. Jana, Oratorium na Boże Narodzenie i Oratorium Wielkanocne J.S. Bacha, Mesjasz J.F. Haendla, Stworzenie Świata J. Haydna, Requiem i Wielka Msza c-moll W.A. Mozarta czy All Night Vigil (Całonocne czuwanie) oraz Stabat Mater R. Padlewskiego (nagrane i wydane w 2019 r. na płycie CD, a w 2021r. nagrodzone I Nagrodą na konkursie „Pro bono Poloniae”, organizowanym przez Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku za cykl koncertów „Wielcy Powstania Warszawskiego. Roman Padlewski – wybitny, zapomniany kompozytor międzywojnia”).

Dominik Mielko prowadzi dynamiczne działania na rzecz promocji kultury i rozwój infrastruktury artystycznej województwa lubelskiego, których celem jest budowanie i kształtowanie świadomego odbiorcy kultury. Na ich realizację pozyskuje liczne granty. W dowód uznania za wkład i zaangażowanie w rozwój Lublina otrzymał Medal 700-lecia Miasta Lublin, stypendium Marszałka Województwa Lubelskiego, Nagrodę za osiągnięcia w rozwijaniu kultury w powiecie puławskim oraz stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.