Ułatwienia dostępu

Program

Camille Saint-Saëns I Koncert wiolonczelowy a-moll, op. 33
Edward Elgar Wariacje „Enigma”, op. 36

Wykonawcy

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lubelskiej

Anna Komusińska – wiolonczela

Marta Gardolińska – dyrygent

Opis

I Koncert wiolonczelowy a-moll Camille’a Saint-Saënsa powstał w 1872 roku i od początku wyróżniał się na tle ówczesnego repertuaru smyczkowego nowatorskim ujęciem formy. Zamiast tradycyjnego podziału na trzy autonomiczne części kompozytor zaproponował jednolitą, jednoczęściową strukturę, w której trzy wewnętrzne ogniwa płynnie w siebie przechodzą. Dzięki temu koncert zachowuje spójność narracji, pozwalając zarazem na kontrastowanie odmiennych odcieni ekspresji – od dramatycznego otwarcia, przez liryczne epizody, po porywający finał. Brawurowa partia solowa stawia przed wykonawcą wysokie wymagania techniczne, które Saint-Saëns ściśle podporządkowuje muzycznej logice. Wiolonczela prowadzi nieustanny dialog z orkiestrą, eksponując pełnię swoich możliwości – od szerokiej, śpiewnej kantyleny po błyskotliwe, pełne lekkości pasaże. Partnerstwo solisty i zespołu ujawnia się w dyskretnej, przejrzystej orkiestracji: zespół nie ogranicza się do roli akompaniującego tła, lecz żywo reaguje na frazy solisty i organicznie je rozwija. Kompozycja wymaga więc od wykonawcy nie tylko techniki, ale również dużej elastyczności frazowania i umiejętności prowadzenia muzycznej narracji. Przejrzysta forma, wyrazista melodyka i znakomite wyczucie instrumentu uczyniły z utworu
Saint-Saënsa jeden z filarów światowego repertuaru wiolonczelowego.

Wariacje „Enigma” Edwarda Elgara powstały w latach 1898–1899 i należą do najbardziej oso bistych dzieł w dorobku kompozytora. Ich geneza wiąże się z domową improwizacją przy fortepianie, podczas której Elgar zaczął przedstawiać muzycznie bliskie sobie postacie. Każda z czternastu wariacji otrzymała kryptonim lub inicjały odnoszące się do konkretnych osób: przyjaciół, członków rodziny oraz znajomych twórcy. Tytułowa Enigma pozostaje nierozwiązana do dziś – kompozytor zasugerował istnienie ukrytego tematu, który nie pojawia się wprost w partyturze. Niezależnie od możliwych odczytań zagadki, konstrukcja dzieła zachwyca architektoniczną przejrzystością. Temat główny podlega ciągłym przekształceniom – zmieniają się jego rytm, charakter, instrumentacja i przebieg melodii, a każda część zyskuje wyrazistą tożsamość. Szczególną sławą cieszy się wariacja IX (Nimrod), której szeroka, dostojna fraza wyrasta z prostego motywu i stopniowo nabiera coraz większej intensywności. Obok niej pojawiają się ogniwa pełne humoru, lekkości i motoryki, a także fragmenty głęboko skupione. Elgar ujawnia tu wyjątkowe mistrzostwo w operowaniu barwą orkiestry – poszczególne grupy instrumentalne pełnią funkcje nie tylko kolorystyczne, lecz także charakterologiczne. Dzięki temu Wariacji „Enigma” można słuchać zarazem jak kunsztownego cyklu symfonicznego i muzycznego portretu określonego środowiska. Osobisty punkt wyjścia nie ogranicza przy tym uniwersalizmu partytury: za muzyczną anegdotą kryje się refleksja nad pamięcią, przyjaźnią i przemijaniem.

sygnet z logo

Newsletter

Dołącz do naszego newslettera i bądź kulturalnie na bieżąco.