SEMELE | Margarita Slepakova & Le Sommeil | Koncert premierowy albumu

Nagradzana mezzosopranistka, ceniona za ciepło głosu, wirtuozerię koloraturową i charyzmatyczną obecność sceniczną. Prowadzi międzynarodową karierę jako solistka operowa, koncertowa i recitalowa, a równolegle rozwija własną działalność kuratorską jako założycielka i liderka artystyczna zespołu Le Sommeil. Jej droga artystyczna rozpoczęła się pod kierunkiem Sir Johna Eliota Gardinera w ramach Monteverdi Apprenticeship Programme. Od tego czasu współpracowała z dyrygentami takimi jak Sir John Eliot Gardiner, René Jacobs, Giovanni Antonini, Andrea Marcon, Kent Nagano, Riccardo Minasi, Ivor Bolton, Philippe Pierlot, Alessandro Moccia, Kristiina Poska, Florian Helgath, Andrea De Carlo, Bart Naessens i Dirk Vermeulen.
Występowała m.in. w Carnegie Hall, Royal Albert Hall w ramach BBC Proms, Théâtre des Champs-Élysées, Concertgebouw w Amsterdamie, Musikverein w Wiedniu, Tonhalle Zürich, KKL Luzern, Mozarteum w Salzburgu, Palau de la Música Catalana, Philharmonie de Paris, Berliner Philharmonie, Elbphilharmonie w Hamburgu i Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, a także na scenach operowych w Zurychu, Wiedniu, Bazylei, Antwerpii, Gandawie, Warszawie i Krakowie.
Do jej ról operowych należą Dydona w Dido and Aeneas Purcella, Cecilio w Lucio Silla Mozarta, Poppea w L’Incoronazione di Poppea Monteverdiego, Erissena w Poro Händla, Maria Maddalena w La Resurrezione, Lucinda w Moro per Amore Stradelli oraz Ariel w Burzy Purcella.
Współpracowała z orkiestrami i zespołami takimi jak English Baroque Soloists, Freiburger Barockorchester, B’Rock Orchestra, Ricercar Consort, Capella Cracoviensis, Arte dei Suonatori, Mare Nostrum, La Cetra, Il Griadino Armonico, Barcelona Ars Nova, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense oraz Filharmonia Lubelska. Jej repertuar rozciąga się od muzyki dawnej, przez pieśń romantyczną i XX-wieczną, po muzykę współczesną, a szczególne miejsce w jej działalności artystycznej zajmuje recital.
Obok działalności wykonawczej ważną częścią pracy Slepakovej jest tworzenie i kuratorowanie programów oraz rozwijanie koncepcji artystycznych, które wprowadzają muzykę w dialog z literaturą, sztukami wizualnymi, przestrzenią i innymi współczesnymi formami ekspresji. Szczególnie interesuje ją budowanie projektów wokół idei, mitu i narracji oraz traktowanie repertuaru historycznego nie jako zamkniętego kanonu, lecz jako żywego materiału pozwalającego tworzyć nowe konteksty i połączenia.
Jej działalność w obszarze muzyki współczesnej i eksperymentalnej obejmuje współpracę z kompozytorami nad utworami pisanymi specjalnie na jej głos, udział w światowej premierze Messiah Stefana Wesołowskiego oraz projekty z Wesołowskim i eksperymentalnym zespołem elektronicznym Nanook of the North, z którym nagrała album Heide. Współpracowała również z artystą dźwiękowym Clemensem Fiechterem przy instalacji Das Rezitativ, prezentowanej w przestrzeniach sztuki współczesnej w Wiedniu, Londynie i Warszawie.
Jej nagrania ukazały się nakładem Universal Music, PENTATONE, Arcana / Outhere Music, Denovali Records, Soli Deo Gloria i Harmonia Mundi. W 2025 roku podpisała kontrakt z PENTATONE na wydanie swojego debiutanckiego albumu SEMELE oraz została wybrana do programu REMA Remarkable, wyróżniającego osobowości artystyczne związane z europejską sceną muzyki dawnej. Jest laureatką Austrian Baroque Academy Award oraz międzynarodowych konkursów wokalnych w Wielkiej Brytanii, Włoszech i Polsce.
Ukończyła studia magisterskie oraz Specialized Master w zakresie wykonawstwa historycznego w Schola Cantorum Basiliensis w Szwajcarii, a wcześniej studia wokalne na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz kulturoznawstwo na Uniwersytecie Warszawskim. Wykształcenie muzyczne i kulturoznawcze kształtuje jej pracę jako wykonawczyni i kuratorki oraz jej poszukiwanie nowych relacji między repertuarem historycznym a współczesnymi językami artystycznymi.

Nagradzany międzynarodowy zespół muzyki dawnej i projekt artystyczny założony przez mezzosopranistkę i kulturoznawczynię Margaritę Slepakovą wraz z grupą solistów i liderów zespołów należących do nowego pokolenia wykonawców specjalizujących się w wykonawstwie historycznym.
Inspiracją projektu jest badanie relacji pomiędzy mitem, snem i archetypem oraz ich rezonansu w muzyce przeszłości.
Zespół powstał w środowisku Schola Cantorum Basiliensis, a z czasem rozwinął się w międzynarodowy kolektyw skupiający muzyków z Europy, Stanów Zjednoczonych i Japonii.
Jego członkowie regularnie współpracują z uznanymi na świecie zespołami, takimi jak Il Giardino Armonico, English Baroque Soloists, Il Pomo d’Oro, Monteverdi Choir & Orchestras, Les Talens Lyriques, Le Consort, The English Concert, Irish Baroque Orchestra, Holland Baroque, Arcangelo, I Gemelli, Vox Luminis, Orchestra of the Age of Enlightenment, Freiburger Barockorchester, L’Arpeggiata, Los Elementos i Springhead Constellation. Są również współzałożycielami i liderami własnych formacji, rozwijając indywidualne praktyki artystyczne obok działalności w Le Sommeil.

Zespołowi przyświeca idea kolektywnego tworzenia muzyki. Czerpiąc z rozległej wiedzy i doświadczenia w zakresie wykonawstwa historycznego, jego muzycy pracują w partnerskim modelu artystycznym, wspólnie kształtując interpretację i dramaturgię projektów, bez nadrzędnej roli jednego kierownika muzycznego. Indywidualność poszczególnych artystów staje się częścią języka zespołu, czego wyrazem są również powstające w jego ramach autorskie kompozycje i aranżacje.

Pierwszy singiel Le Sommeil, Sur une mer Élisabeth Jacquet de La Guerre, wydany przez Universal Music, znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu Wolf z George’em MacKayem i Lily-Rose Depp.

W 2025 roku Le Sommeil został laureatem konkursu jubileuszowego 60. Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans, podczas którego po raz pierwszy zaprezentował program SEMELE pod patronatem Institut Français. W tym samym roku zespół podpisał kontrakt z PENTATONE na wydanie swojego debiutanckiego albumu SEMELE. Od 2026 roku Le Sommeil jest członkiem REMA, Réseau Européen de Musique Ancienne.

SEMELE rozwija kierunek charakterystyczny dla działalności zespołu: historyczne źródła stają się punktem wyjścia do stworzenia nowej, spójnej wypowiedzi artystycznej, w której muzyka dawna zachowuje swoją historyczną tożsamość, a jednocześnie przemawia językiem współczesnej wrażliwości.

Artystka związana z europejską sceną wykonawstwa historycznego, współpracująca z takimi zespołami jak Gli Incogniti, Le Consort, La Cetra Barockorchester i Les Musiciens du Louvre. Kształciła się w Londynie, Hadze i Schola Cantorum Basiliensis, gdzie studiowała pod kierunkiem Amandine Beyer. Współprowadzi zespoły VIVALMA i El Parnasillo oraz jest założycielką i dyrektorką artystyczną cyklu muzyki dawnej Pompælo Antiqua w rodzinnej Pampelunie. Jej działalność obejmuje repertuar barokowy, klasyczny i romantyczny wykonywany na instrumentach historycznych, a także interdyscyplinarne projekty łączące muzykę dawną z innymi dziedzinami sztuki.

Laureatka pierwszej nagrody międzynarodowego konkursu skrzypiec barokowych José Herrando w Hiszpanii w 2022 roku. Pochodząca z Japonii artystka studiowała na Tokyo University of the Arts, a następnie w Schola Cantorum Basiliensis pod kierunkiem Leili Schayegh. Rozwijała tam również zainteresowania średniowiecznymi instrumentami smyczkowymi i improwizacją historyczną. Współpracowała m.in. z Bach Collegium Japan, La Cetra Barockorchester, Il Pomo d’Oro, Cardinal Complex i La Centifolia. Jest współzałożycielką zespołów El Gabinete de Música, L’Arte di Arctus i Sai-Quartett. Od 2018 roku mieszka w Bazylei i prowadzi międzynarodową działalność koncertową.

Jej działalność artystyczna obejmuje repertuar od średniowiecza po muzykę współczesną, ze szczególnym uwzględnieniem historycznych instrumentów dętych. Kształciła się w Brukseli, Berlinie, Lozannie i Schola Cantorum Basiliensis, gdzie studiowała pod kierunkiem Coriny Marti i Kathariny Arfken. Współpracowała m.in. z Freiburger Barockorchester, Dresdner Barockorchester, Les Passions de l’Âme oraz Collegium Vocale Academy pod kierunkiem Philippe’a Herreweghego. Jest współzałożycielką Ensemble Bradamante i Hamelin Consort, który w 2012 roku zdobył drugą nagrodę na konkursie Förderpreis für Alte Musik Saarland. Równolegle zajmuje się pedagogiką oraz realizacją projektów łączących muzykę dawną z teatrem.

Współzałożyciel i dyrektor artystyczny wielokrotnie nagradzanego zespołu BREZZA, z którym rozwija autorskie projekty poświęcone historycznemu wykonawstwu muzyki dawnej. Studiował w Hadze, Tilburgu i Schola Cantorum Basiliensis pod kierunkiem Marca Hantaï. W 2018 roku otrzymał nagrodę dla najlepszego solisty na międzynarodowym konkursie im. braci Graun w Niemczech. Od 2021 roku pełni funkcję pierwszego flecisty Orchestre et Chœur de Chambre de Colmar. Współpracował również z La Cetra Barockorchester i Capriccio Barockorchester. Jego dyskografia obejmuje dwa albumy nagrane z zespołem Los Elementos dla wytwórni Glossa.

Na europejskiej scenie muzyki dawnej współpracuje m.in. z Orchestra of the Age of Enlightenment, La Cetra Barockorchester, Accademia Barocca Lucernensis i Academia Montis Regalis. Kształciła się w Barcelonie, a następnie w Schola Cantorum Basiliensis pod kierunkiem Christophe’a Coina i Petra Skalki. Występowała z takimi artystami jak Amandine Beyer, Andrea Marcon i Sir Simon Rattle. Jej działalność koncertowa obejmuje międzynarodowe festiwale muzyki dawnej, w tym Innsbrucker Festwochen der Alten Musik i Barokkfest w Trondheim. Brała również udział w nagraniu kompletu utworów wiolonczelowych Francesca Paola Suprianiego dla wytwórni Da Vinci Classics.

Specjalizuje się zarówno w muzyce dawnej, jak i projektach współczesnych, występując jako solista i kameralista z zespołami w całej Europie. Swoją edukację muzyczną rozpoczął w Sewilli pod kierunkiem Leonarda Luckerta, a następnie studiował u Mieneke van der Velden w Królewskim Konserwatorium w Hadze oraz Paola Pandolfa w Schola Cantorum Basiliensis. Został również przyjęty na pedagogiczne studia magisterskie w klasie violi da gamba François Jouberta-Cailleta. Otrzymał stypendium Asociación de Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla 2025, a do jego ostatnich osiągnięć należą recitale solowe podczas festiwali Otoño Barroco i FeMÀS 2026. Występował także z Jeune Orchestre Baroque Européen na południu Francji.

Jego zainteresowania artystyczne koncentrują się wokół muzyki renesansu i wczesnego baroku, ze szczególnym uwzględnieniem włoskiego seicenta. Kształcił się w zakresie instrumentów lutniowych pod kierunkiem Rolfa Lislevanda. Występuje na teorbie, arcylutni i gitarze barokowej, współpracując z takimi zespołami jak Collegium 1704, Teatro dei Cervelli, Das Kolorit i Musiktheater Goldstaub. W 2022 roku uczestniczył w nagraniu albumu z Teatro dei Cervelli. Równolegle rozwija autorskie projekty eksperymentalne, w tym duet z artystą dźwiękowym Luisem Miehlichem, łączący instrumenty lutniowe z elektroniką. Na co dzień związany jest z Bazyleą.

Laureat międzynarodowych konkursów klawesynowych w Brugii, Mediolanie i Poznaniu. Kształcił się w Lipsku, Hamburgu i Schola Cantorum Basiliensis, a jego działalność koncertowa obejmuje występy na europejskich festiwalach muzyki dawnej, w tym MA Festival Brugge, Stockholm Early Music Festival i Wratislavia Cantans. Od października 2026 roku obejmuje stanowisko Senior Artist w Instytucie Muzyki Dawnej Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), prowadząc działalność dydaktyczną w zakresie klawesynu i akompaniamentu. Równolegle rozpoczyna pracę jako asystent Francesca Cortiego w klasie klawesynu Schola Cantorum Basiliensis. Jest również kompozytorem, którego utwory wykonywano m.in. w Carnegie Hall. W lutym 2026 roku nakładem Ramée / Outhere Music ukazał się jego debiutancki album solowy Juvenilia, poświęcony młodzieńczym kompozycjom Johanna Sebastiana Bacha oraz dziełom twórców, którzy wywarli wpływ na jego rozwój. Nagranie zawiera także dwa anonimowe, wcześniej nierejestrowane utwory z kolekcji Andreas Bach Buch.