„Legenda Tatr”

Trebunie-Tutki to muzykująca od pokoleń góralska rodzina, która nic nie tracąc ze swego charakteru, przeszła ewolucję od kapeli góralskiej po zespół koncertujący na największych festiwalach Muzyki Świata w Europie, a także w Azji i Ameryce Północnej.

Trebunie-Tutki jako jedyny zespół z Polski, wielokrotnie znalazł się w pierwszej dziesiątce World Music Charts Europe Europejskiej Unii Radiowej.

Umiłowanie tradycji i wierność góralszczyźnie nie ogranicza twórczości zespołu. Opierając się na tradycyjnym instrumentarium, skali góralskiej, budowie muzycznej i charakterze wykonania Krzysztof Trebunia-Tutka tworzy NOWĄ MUZYKĘ GÓRALSKĄ, wraz z zespołem rozwija i wzbogacaja rdzenną muzykę o nowe melodie, współczesne teksty i awangardowe aranżacje kreując oryginalne polskie brzmienie. Zespół chętnie eksperymentuje z reggae, rockiem, techno i jazzem współpracując z wybitnymi artystami m.in. z jamajską grupą „The Twinkle Brothers", zespołami Adriana Sherwooda, kirgiskim „Ordo Sakhna", a także z polskimi muzykami: Krzysztofem Ścierańskim, Michałem Kulentym, Krzysztofem Herdzinem, Katarzyną Gaertner, Warszawskim Chórem Międzyuczelnianym, Voo Voo i formacjami Włodzimierza Kiniorskiego "Kiniora".

Nie stronią także od innych form wyrazu artystycznego - na festiwal Kraków 2000 Krzysztof napisał scenariusz spektaklu „Góralskie Bronowice", którego premiera odbyła się w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie z udziałem aktorów Teatru Witkacego, chóru i tancerzy zespołu Skalni oraz orkiestry kameralnej Simfonietta Cracovia.

Najnowsza płyta "Nuty Wielkiego Pasterza" to już trzydziesty fonogram w historii Zespołu, ale pierwszy zarejestrowany na żywo w Studio Koncertowym Polskiego Radia w Warszawie. Na jesieni odbyła sie premiera nowego programu autorstwa Krzysztofa Trebuni-Tutki "Legenda Tatr" w wykonaniu zespołu oraz Chóru i Orkiestry Filharmoni Łódzkiej im. A. Rubinsteina. Zespól koncertował we wszystkich krajach europejskich, Emiratach Arabskich, w Chinach, USA i Indiach.
Biorą udział w filmach („Girl Guide" J. Machulskiego, „Nad wysokości", „Góralu czy ci nie żal", „Rozrywki rodzinne", “Historia filozofii poo góralsku”) i w programach TVP Kultura, TV Polonia, TVP l, TVP 2, TVN, ARD i ZDF, PR1, PR2 (audycje Radiowego Centrum Kultury Ludowej).

Architekt, muzyk, nauczyciel muzyki góralskiej; z zamiłowania: poeta i kompozytor.

Juror konkursów: od 2007 Festiwal Folkowy Polskiego Radia - "Nowa Tradycja", 2005 - Konkurs Kapel Festiwalu Folkloru Górali Polskich w Żywcu, „Przednówek w Polanach” w Kościelisku, Konkurs Muzyk Podhalańskich w Nowym Targu, 1997- juror festiwalu “Mikołajki Folkowe” w Lublinie, 1998 - juror festiwalu “Majówka Folkowa” w Radomiu, konferansjer: od 1989 Międzynarodowy Festiwal Folkloru Ziem Górskich w Zakopanem, Sopot Festiwal’ 99, od 1999 Festiwal Muzyki Inspirowanej Folklorem “Nowa Tradycja” w Warszawie, Magazyn Folkowy “Studnia” w TV Polonia, od 2000 Międzynarodowe Spotkania Folklorystyczne w Wiśle i Festiwal Folkloru Górali Polskich w Żywcu, od 2009 Festiwal "Rozstaje" w Krakowie, od 2011 International Jazz Contest w Tarnowie.

Wykształcenie: 1994 dyplom magistra inżyniera na Politechnice Krakowskiej, Wydz. Architektury, posiada Uprawnienia Budowlane do projektowania bez ograniczeń w specjalności architektonicznej, 1993 absolwent Studium Pedagogicznego przy Politechnice Krakowskiej, instruktor pierwszej klasy o specjalności muzyka, taniec i śpiew podhalański.

Kariera zawodowa: 1989-94 instruktor muzyki, tańca i śpiewu w Studenckim Zespole Góralskim “Skalni”, od 1994 instruktor muzyki ludowej i folkowej w Młodzieżowym Centrum Kultury “Jutrzenka” w Zakopanem, od 2004 nauczyciel dyplomowany, założzyciel i lider zespołu rodzinnego “Trebunie-Tutki” oraz "Małe Trebunie-Tutki", autor tekstów, kompozytor i wykonawca, autor opracowań nagrań z tradycyjną muzyką góralską (9 fonogramów), autor scenariuszy do widowiska muzycznego “Góralskie Bronowice” (premiera w 1997, Teatr im. J. Słowackiego w Krakowie), filmu “Folklor to ... folklor”, występował w kilku filmach: “Góralu czy ci nie żal” (1993), “Nad wysokości” (1995), “Girl Guide” (1995), "Historia filozofii po góralsku” wg ks. prof. J. Tischnera w 2005 r., współpraca z jamajską grupą Twinkle Brothers, kirgiskim zespołem “Ordo Sakhna” i Warszawskim Chórem Międzyuczelnianym, koncerty: Europa, Azja, Ameryka Płn.

Publikacje: wybrane płyty: “Higher Heights” płytą miesiąca marca (1993) wg “Vox” w Anglii, Wydarzenie Roku na World Music Expo w Berlinie (1994), “W Sherwood” (1996) trzecią płytą dziesięciolecia World Music Charts Europe Europejskiej Unii Radiowej (EBU), “Góral-ska apo-calypso” (1997), “Podniesienie” (1998) - Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Filmów i Multimediów Katolickich Niepokalanów'99, “Etno-Techno” (1999), "Góralsko Siła" (2007), "Tischner" (2007), Złota Płyta, "Songs of Glory/Pieśni Chwały" (2008), "Nuty Wielkiego Pasterza" (2011)
Wybrane filmy: "Instrumenty pasterskie na Podhalu" (2009), "Muzyka Skalnego Podhala" (2010), Taniec Górali Podhalańskich" (2011), "Pasterstwo w Tatrach i na Podhalu" (2012), "Śpiew Górali Podhalańskich" (2013)
Nagrody: nominacja w konkursie architektonicznym “Architektura Zakopanego na Przełomie Wieków” (2002), nagrody indywidualne na festiwalach folklorystycznych ogólnopolskich: w Kazimierzu n. Wisłą (2002) i i Żywcu – Grand Prix – Złote Żywieckie Serce w kat. Mistrz i Uczeń w 2001, 2006 i 2010 r., I miejsce w Konkursie Multiinstrumentalistów w Żywcu w 2012 oraz na festiwalach międzynarodowych: w Katowicach (1991) i Zakopanem (1992), nagrody zespołowe: z “Kapelą Krzysztofa Trebuni-Tutki” na regionalnych i międzynarodowym festiwalu folklorystycznym w Zakopanem (1994) oraz z zespołem “Trebunie-Tutki” nagroda Fundacji Kultury Wsi “Szczebel do kariery” (1994), Indywidualność’ 95 przyznana przez TVP, Złote Zbyrkadło na Międzynarodowym Festiwalu Folkloru Ziem Górskich, (2008), "Honoris Gratia" (2008) przyznany przez Radę Naukową Związku Podhalan, "Honorowy Ambasador Polszczyzny" 2008 przyznany przez Radę Języka PolskiegNagroda Burmistrza Miasta Zakopane, 2014, Nagroda im. Oskara Kolberga dla Kapeli Rodzinnej Trebuniów Tutków, (której prymistą jest obecnie Krzysztof, a trzon stanowią członkowie zespołu Trebunie-Tutki, 2014, Medal Gloria Artis dla Krzysztofa przyznany przez MKiDN, 2014 r.

Członkostwa: SARP (od 1998), ZAiKS (od 1999), TONZ (od 2010)

Hobby: muzyka, podróże, historia.

Jej działania i wybory życiowe zawsze oscylowały wokół plastycznych i muzycznych zainteresowań. Od 6. roku życia uczyła się gry na fortepianie w Szkole Muzycznej I stopnia. Jednak znużona odtwarzaniem z nut szkolnych etiud postanowiła swoim głównym zajęciem uczynić plastykę i wybrała Technikum Tkactwa Artystycznego a potem grafikę na ASP w Krakowie, gdzie w 2001 roku obroniła dyplom w Pracowni Rysunku. Gdzieś po drodze dały o sobie znać zainteresowania humanistyczne, które rozwijała podczas studiów religioznawczych na Uniwersytecie Jagiellońskim. Tam też powstała praca magisterska o dawnych wierzeniach i magii górali podhalańskich.

Z ojcem Władysławem grała od zawsze. To on oraz starszy brat Krzysztof byli jej pierwszymi nauczycielami muzyki góralskiej. Należała do podhalańskich zespołów folklorystycznych: dzieciecego - „Małe Podhale”, młodzieżowego - „Budorze” i studenckiego - „Skalni”, z którymi odwiedziła prawie całą Europę.

Współtworzyła wraz z ojcem Władysławem i bratem Krzysztofem rodzinny zespół Trebunie-Tutki, do którego dołączyli później jej młodszy brat Jasiek oraz mąż Andrzej Wyrostek. Od czasu nagrań z jamajskim zespołem Twinkle Brothers ich znakiem rozpoznawczym stały się eksperymenty i próby inego spojrzenia na tradycyjną muzykę góralską. To właśnie nowe doświadczenia nabyte przez członków zespołu przy współpracy z producentem Włodzimierzem Kleszczem oraz artystami grającymi inne gatunki muzyczne, zaowocowały śmiałymi aranżacjami kompozycji Krzysztofa wzorowanych na starych nutach i skali góralskiej. Aranżacje te stworzyły oryginalne brzmienie zespołu nazywane odtąd „nową muzyką góralską” (albo po angielsku „heavy wood music”).

Z zespołem Trebunie-Tutki koncertowała na największych festiwalach „world music” w Europie a także w wielu krajach świata, m.in. w Japonii, Kirgistanie, Chinach, USA, Emiratach Arabskich czy na szkockich Orkadach. Wszelkie osiągnięcia z zespołem: nagrody i wyróżnienia, udziały w filmach oraz współpraca z wieloma muzykami wymienione są w części dotyczącej historii zespołu.

Jest prezesem oddziału miętusiańskiego Związku Podhalan, przy którym działa dziecięcy zespół góralski oraz szkółka gry na skrzypcach. Zasiada w jury konkursów regionalnych.
Na co dzień pracuje w bibliotece – książki to jeszcze jedna jej pasja.

Najmłodszy syn „Platona”. Obronił dyplom z wyróżnieniem w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Wcześniej pod kierunkiem mistrzów Jerzego Nitonia i Stanisława Marduły uczył się sztuki budowania instrumentów na wydziale lutnictwa zakopiańskiego Liceum Plastycznego im. A. Kenara. W czasach wczesnego dzieciństwa jeździł po Europie z dziecięcym zespołem góralskim „Małe Podhale”, choć najbardziej pasjonowały go konie i owce.

W czasie licznych imprez w domu rodzinnym w Białym Dunajcu podsłuchiwał grę muzykantów podhalańskich. Znalazł się wkrótce na festiwalu w Kazimierzu nad Wisłą, gdzie w konkursie „Duży-Mały” wraz z ojcem Władysławem zajął pierwsze miejsce. Choć czystą polszczyzną nie władał najlepiej w Wojewódzkim Konkursie Młodych Recytatorów i Gawędziarzy im. A. Skupnia - Florka okazał się najlepszy. Jeszcze wcześniej, bo w wieku lat 5, nauczył się podstaw tańca góralskiego od ostatniego Harnasia „Tatara” - Władysława. Urodził się jeszcze wcześniej, około roku 1980.

W zespole Trebunie-Tutki od 2010 roku. Od 1992 roku uczestniczył w nagraniach tradycyjnych Kapeli Krzysztofa Trebuni-Tutki i Kapeli Rodzinnej Trebuniów-Tutków. Jeden z najbardziej znanych skrzypków góralskich średniego pokolenia, pochodzi z Białego Dunajca, mieszka w Zębie. Jest laureatem licznych konkursów i festiwali oraz współautorem szeregu publikacji fonograficznych. Od 2006 roku prowadzi szkółkę gry na skrzypcach w Gminnym Ośrodku Kultury w Białym Dunajcu.

Ukończył z wyróżnieniem wydziały Dyrygentury Symfoniczno-Operowej w klasie prof. Jana Wincentego Hawela oraz Kompozycji dra Dariusza Janusa w Instytucie Jazzu na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Swoje umiejętności doskonalił w Jarvie Academy oraz pod okiem takich mistrzów jak: Jorma Panula, Jin Wang, Adrian Gnam czy Yuri Simonov.

Jest Laureatem: I Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Atlancie, I Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Cordobie, II Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim „Concurso Jovens Maestros” w Lizbonie, II Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Krzysztofa Komedy, III Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Bukareszcie, Nagrody Specjalnej na II Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów muzyki chińskiej w Hong Kongu. Sebastian Perłowski został również nominowany do prestiżowej nagrody Nestle Salzburg Festival Conducting Award. W roku 2017 w plebiscycie prasowym został wybrany Osobowością Roku 2017 w Krakowie w kategorii kultura oraz Osobowością Małopolski 2017 w tej samej kategorii.

Współpracował z wieloma orkiestrami w Polsce i na świecie takimi jak Sinfonia Varsovia, Hong Kong Philharmonic, NOSPR, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Royal Seville Symphony Orchestra, The Hong Kong Chinese Orchestra, Orquesta Ciudad de Granadą czy The George Enescu Philharmonic Orchestra Bucharest oraz z światowej klasy solistami – Julius Berger, Jose Cura czy Ildebrando D'Arcangelo.

Na swoim koncie ma nagrania dla wytwórni ECM, Warner Classics, DUX, Kameny.

W 2016 roku pełnił obowiązki zastępcy dyrektora artystycznego Teatru Wielkiego w Poznaniu. Jest dyrektorem artystycznym Festiwalu im. Księcia Władysława Lubomirskiego (Lubomirski Festival) i festiwalu Muzyka Polska odNova oraz Agencji Artystycznej Kameny.
W roku 2022 uzyskał tytuł doktora sztuki broniąc pracy doktorskiej pt. „Muzyka symfoniczna Władysława Żeleńskiego - Próba ujęcia problematyki z perspektywy dyrygenta”. Również w tym samym roku roku został członkiem jury prestiżowego konkursu dyrygenckiego „Wiener Schule” w Wiedniu zasiadając w nim razem z wybitnymi profesorami konserwatoriów oraz impresario z całego świata.

W centrum jego zainteresowań znajduje się szczególnie muzyka polskiego romantyzmu, neoromantyzmu oraz okresu Młodej Polski, w której dokonał wielu światowych odkryć i prawykonań dzieł m.in. takich kompozytorów jak Feliks Nowowiejski, Władysław Żeleński czy Franciszek Mirecki.