Uroczysta Inauguracja Sezonu Artystycznego 2026/2027

Skrzypek i dyrygent, profesor doktor habilitowany, I koncertmistrz Sinfonii Varsovii. Prowadzi klasę skrzypiec i studiów orkiestrowych w Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

Laureat wielu konkursów skrzypcowych, zdobywca m.in. wyróżnienia w finale XII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (2001).
Występował jako solista i kameralista z wybitnymi artystami, takimi jak, Pinchas Zukerman, Krzysztof Penderecki, Nigel Kennedy, Radovan Vlatkovic, Radek Baborak, Stefan Dohr, Albrecht Mayer, Gary Hoffman, Itamar Golan, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk. Nagrywał jako koncertmistrz i solista dla Deutsche Grammophon i EMI. W 2016 roku dokonał premierowego nagrania wersji na skrzypce i wiolonczelę Concerto doppio Krzysztofa Pendereckiego pod batutą samego kompozytora, otrzymując nominację do nagrody Fryderyk 2018.

Jako gościnny koncertmistrz lub gościnny muzyk współpracował z wieloma orkiestrami m.in. Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Kammerorchester des Bayerischen Rundfunks, Euskadiko Orkestra, Malta Philharmonic Orchestra, KBS Symphony Orchestra w Seulu, Stuttgarter Philharmoniker
Jako dyrygent współpracował m.in. z takimi orkiestrami jak Sinfonia Varsovia, Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu, Orkiestra Opery Wrocławskiej, Filharmonii Wałbrzyskiej, Filharmonii Zielonogórskiej, Orkiestra UMFC, Orkiestra Universität der Kunste w Berlinie. Przygotowywał także orkiestry na koncerty innych dyrygentów m.in. tj. Pinchas Zukerman.
W 2022 roku zdobył nagrodę Fryderyk za nagranie Koncertu skrzypcowego Andrzeja Panufnika z Sinfonią Varsovią. Prezydent RP nadał mu w 2021 roku tytuł profesora sztuki w dziedzinie sztuk muzycznych.

Gra na kopii skrzypiec Antonio Stradivari „Vieuxtemps” wykonanych przez Stephana von Baehr.

Polski altowiolista mieszkający w Zurychu. Jego międzynarodowa kariera nabrała tempa po zdobyciu pierwszej nagrody, nagrody publiczności oraz nagrody specjalnej firmy Breguet na Międzynarodowym Konkursie w Genewie w 2005 roku, a także drugiej nagrody na konkursie ARD w Monachium w 2004 roku. Od tamtej pory artysta występuje jako solista i kameralista w całej Europie, Azji oraz Stanach Zjednoczonych. Współpraca z takimi dyrygentami jak Seiji Ozawa, Sir Roger Norrington, Krzysztof Penderecki, Yan Pascal Tortelier, André de Ridder czy Reinhard Goebel zaprowadziła go do prestiżowych sal koncertowych w całej Europie.

Ryszard Groblewski jest również oddanym kameralistą, występującym u boku wybitnych artystów światowej sławy. W ostatnich latach jego pasja zaowocowała współpracą muzyczną z takimi twórcami jak Sir James Galway, Pinchas Zukerman, David Geringas, Krystian Zimerman, Daniel Hope, Latica Honda-Rosenberg, Rudolf Buchbinder, Julian Rachlin, Miriam Fried, Hagai Shaham, Max Hornung, Christian Poltéra, Fabio di Casola, Quatuor Ebène, Gringolts Quartet i wielu innych. Artysta brał udział w wysoko ocenianych nagraniach muzyki kameralnej dla wytwórni Deutsche Grammophon, Sony, Naxos i Profil Medien.

Szczególne miejsce w repertuarze artysty zajmują koncerty altówkowe polskich kompozytorów; Ryszard Groblewski nagrał dla Polskiego Radia znaczące dzieła Krzysztofa Pendereckiego, Grażyny Bacewicz i Tadeusza Bairda. Jego interpretacje były również transmitowane przez stacje radiowe w Niemczech, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Włoszech i Francji.
Artysta jest także cenionym pedagogiem. W marcu 2026 roku objął stanowisko profesora klasy altówki w Państwowej Wyższej Szkole Muzyki i Sztuk Performatywnych w Stuttgarcie. Oprócz pracy na uczelniach w Polsce i Szwajcarii w latach 2007–2014, jest regularnie zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich w Polsce, Niemczech i Francji. Urodzony w 1983 roku w Warszawie Ryszard Groblewski rozpoczął edukację muzyczną w wieku siedmiu lat. W 2007 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Warszawie, gdzie kształcił się pod kierunkiem prof. Piotra Reicherta. Odbył również intensywne szkolenie muzyczne w ramach festiwalu Ravinia oraz projektów Akademii Kronberga, doskonaląc swój warsztat instrumentalny i muzyczny pod okiem takich artystów jak Nobuko Imai, Atar Arad, Jurij Baszmiet, Heinrich Schiff, Gidon Kremer, Frans Helmerson i Paul Katz.

Ważne miejsce w życiu artysty zajmuje także sport. Ryszard Groblewski jest certyfikowanym trenerem fitnessu. Jego wiedza z zakresu treningu siłowego i wytrzymałościowego oraz anatomii człowieka jest wsparciem zarówno dla sportowców-amatorów dążących do osiągania jak najlepszych wyników, jak i dla instrumentalistów pragnących wyeliminować słabości oraz poprawić ogólną sprawność fizyczną.

fot. Liliana Lafranchi

W krakowskiej Akademii Muzycznej studiował fortepian w klasie prof. Jana Hoffmana, chóralistykę, oraz dyrygenturę w klasie prof. Józefa Radwana. Brał udział w dyrygenckich kursach mistrzowskich prowadzonych przez Helmutha Rillinga, Rogera Norringtona i Kurta Masura. Jako asystent współpracował z Lorinem Maazelem.

W latach 2005 do 2012 był dyrygentem Capelli Cracoviensis. Jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2002 roku rozpoczął, trwającą 18 lat, dyrygencką współpracę z Krzysztofem Pendereckim. Jej owocem był m. in. udział w nagraniu z orkiestrą Sinfonia Iuventus kompletu jego symfonii i koncertów instrumentalnych.

W roku 2018, w ramach obchodów jubileuszu 85-lecia urodzin kompozytora dyrygował II koncertem skrzypcowym Metamorfozy z Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin w Filharmonii Berlińskiej z Anne Sophie Mutter jako solistką, z którą następnie odbył tournee po Chinach z towarzyszeniem orkiestry Sinfonia Varsovia.

W roku 2019 poprowadził dwa ważne koncerty z muzyką Krzysztofa Pendereckiego: 1 września Polskie Requiem z okazji 80. rocznicy wybuchu II Wojny Światowej w obecności Prezydentów Polski, Niemiec i Wiceprezydenta Stanów Zjednoczonych, oraz w październiku koreańską premierę Pasji wg św. Łukasza w ramach Seoul International Music Festival. W 2025 roku w Basilica Papale Di Santa Maria Maggiore w Rzymie podczas koncertu specjalnego zorganizowanego w 20. rocznicę śmierci Papieża św. Jana Pawła II i 5. rocznicę śmierci Krzysztofa Pendereckiego zadyrygował jego Credo.

Koncertował w Europie, Azji i obu Amerykach, dyrygując takimi zespołami jak, m.in.: The Hilliard Ensemble, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, NDR Radiofilharmonie, MDR Sinfonie Orchester, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orkiestrą Symfoniczną Czeskiego Radia (Pražskié Jaro), Orquesta Sinfonica Simon Bolívar de Venezuela, Orquesta Filarmόnica de Bogotá, Orkiestrą Folharmoniczną w Brnie, a ostatnio Tonhalle Zürich, Dresdner Philharmonie, Oxford Philharmonic Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Romanian National Radio Orchestra (Enescu Festival), Russian Philharmonic Orchestra, Jerusalem Symphony Orchestra, KBS Symphony Orchestra.