40-lecie pracy artystycznej prof. Urszuli Bobryk

Ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie śpiewu prof. Piotra Kusiewicza. Jest także absolwentem Wydziału Wychowania Muzycznego Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Swoje umiejętności wokalne doskonalił podczas licznych kursów mistrzowskich u takich artystów, jak Paul Esswood, Kai Wessel czy członków zespołu wokalnego The King’s Singers.

Współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, Polską Operą Królewską, Operą Narodową w Brnie, a także z polskimi i zagranicznymi filharmoniami oraz orkiestrami i zespołami kameralnymi, m. in. Wrocławska Orkiestra Barokowa, Akademie fur Alte Musik Berlin, {oh!} Orkiestra, Vox Luminis, Concerto Köln, Wrocław Baroq Ensemble, Capella Cracoviensis, Fretwork, Solamente Naturali, Ensemble Polyharmonique, Musica Aeterna, Vasa Consort, Concerto Polacco, Consortium Sedinum.

Koncertuje z takimi dyrygentami i instrumentalistami, jak Paul McCreesh, Marek Toporowski, Giovanni Antonini, Władysław Kłosiewicz, Andrew Parrott, Jan Tomasz Adamus, Konrad Junghänel, Paul Goodwin, Andreas Spering, Jarosław Thiel, Fabio Bonizzoni, goszcząc na znaczących festiwalach muzycznych niemal w całej Europie. Bardzo ceni sobie również stałą współpracę z zespołem Collegium Vocale Gent i Philippe Herreweghe.

Artysta szczególnie chętnie wykonuje muzykę barokową, jednak sięga też po utwory klasyczne, wczesnoromantyczne, a także współczesne. Bierze udział w nagraniach płyt CD (ponad 50 pozycji) dla takich wytwórni, jak DUX, CD Accord, Sony Music Polska, Bearton, Musicon. Sześć płyt zostało uhonorowanych nagrodą przemysłu fonograficznego Fryderyk, a jedna została nagrodzona International Classical Music Award, w kategorii baroque vocal. Jednocześnie kilkanaście płyt otrzymało nominacje do tych nagród.
Piotr Olech działa również jako pedagog śpiewu. Pracuje w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Współpracował również z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie i Akademią Muzyczną im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Zapraszany jest do prowadzenia wykładów, warsztatów i kursów mistrzowskich poświęconych wykonawstwu wokalnej muzyki barokowej. W roku 2024 otrzymał tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne.

Kompozytor, dyrygent, pianista. Studiował w Argentynie i we Włoszech: kompozycję u Daniela Montesa, Marcela Chevaliera, Rodolfa Mederosa, Virtu Maragna i Edgara Grany, dyrygenturę chóralną u Antonia Russa i Nestora Zadoffa, dyrygenturę symfoniczną u Mario Benzecry’ego, śpiew u Amalli Estévez i José Crea, a grę na fortepianie u Eduardo Paeza i Orlanda Tripodiego. Martín Palmeri jest autorem wielu utworów, zarówno instrumentalnych, jak i wokalno-instrumentalnych. Większość z nich opiera się na formie, rytmie i harmonii tanga. Wśród utworów kompozytora można wymienić m.in. Tango del Bicentenario, Oratorio de Navidad, operę Mateo, Concierto para bandoneón. Artysta współpracuj z wieloma renomowanymi i uznanymi zespołami instrumentalnymi oraz chórami, w tym m.in. z Quatar Symphony Orchestra, UBA Law School (Buenos Aires) czy Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Jego utwory grane są w obu Amerykach, Europie i Azji. Swoje kompozycje prezentuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata, takich jak Carnegie Hall, czy David Geffen Hall – siedziba New York Philharmonic i Teatro Roma de Avellaneda w Buenos Aires. O zasługach Martína Palmeriego dla muzyki świadczą nagrody i odznaczenia, jakie kompozytor do tej pory otrzymał. Jest między innymi zdobywcą pierwszych miejsc w konkursach chóralnych (Choral Arrangement Competition, Argentyna 2011; National Choral Arrangement Competition, Rosario 2010).
W kategorii muzyka symfoniczna zdobył pierwszą nagrodę za kompozycję Concierto de danzas para cello y orquesta (Juan Carlos Paz Composition Competition, Argentyna 2003).

Akordeonistka, pedagog, publicystka, animatorka kultury, propagatorka akordeonu i muzyki akordeonowej. Prowadzi bardzo aktywną działalność koncertową, dydaktyczną
i organizacyjną. Koncertuje w kraju i poza granicami; uzyskuje spektakularne efekty dydaktyczne; jest pomysłodawczynią i organizatorką imprez muzycznych typu festiwalowego i konkursowego oraz sesji naukowych, jest autorką publikacji i artykułów z zakresu akordeonowej sztuki wykonawczej. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (dyplomy z wyróżnieniem) w klasie prof. Włodzimierza Lecha Puchnowskiego. W roku 2013 postanowieniem Prezydenta RP uzyskała tytuł profesora sztuk muzycznych. Jej aktywna działalność artystyczna zmieniła odbieranie akordeonu, pozycjonując go do instrumentu wywierającego olbrzymi wpływ na przestrzeń muzyczną. W swoich interpretacjach ukazuje wyjątkową ekspresję. Elwira Śliwkiewicz-Cisak należy do grona wiodących polskich akordeonistów solistów i kameralistów. Artystka koncertowała w Polsce, Litwie, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Stanach Zjednoczonych Ameryki, Australii, Włoszech, Francji, Ukrainie. Bardzo często występuje z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych, orkiestr kameralnych oraz chórami. Posiada w Swym repertuarze utwory wszystkich form i gatunków muzycznych,
w tym 35 prawykonań dzieł solowych, kameralnych i z towarzyszeniem orkiestr, z których większość była jej dedykowana albo powstała z jej inspiracji. Elwira Śliwkiewicz-Cisak jest osobą wyróżniającą się w działalności kulturalnej na rzecz rozwoju polskiej kultury poprzez prezentację dokonań artystycznych m.in.: w Carnegie Hall w Nowym Jorku w 2023 roku /USA/; w Bibliotece Polskiej
w Paryżu /Francja/ w 2013 roku; w Pałacu Balińskich w Jaszunach i Vilna Gaon State Jewish Museum w Wilnie /Litwa 2019/; w Katedrze Świętych Apostołów Piotra i Pawła w Łucku /Ukraina 2017, 2019/ podczas XIV Międzynarodowego Festiwalu „Strawiński i Ukraina”; podczas koncertu inaugurującego Festiwal Filmu Polskiego w Chicago organizowanego przez American Society for Arts /Stany Zjednoczone Ameryki 2016/; w czerwcu 2019 roku podczas koncertu Galowego International Accordion Competition w Sydney /Australia 2019/; w listopadzie 2022 roku podczas koncertu finałowego Międzynarodowego Festiwalu „Akkordeonherbst”, który odbył się w Weststadthalle der Stadt w Essen /Niemcy/; w Konserwatorium im. Janacka w Ostrawie /Czechy 2019/ w ramach Międzynarodowego Festiwalu Hudebni Soucasnost. Wybitne i spektakularne sukcesy artystyczne i dydaktyczne przypadają na lata 2021-2024. W roku 2023 Pani Profesor, jako członek Classical Accordion Duo Elwira Śliwkiewicz-Cisak & Franciszek Staniak, uzyskała I miejsce oraz zdobyła tytuł „Winner” Golden Classical Music Awards International Competition w Nowym Jorku w kategorii muzyka kameralna. Duet w nagrodę wystąpił w najbardziej prestiżowej sali koncertowej na świecie - Carnegie Hall w Nowym Jorku /USA/ w dniu 6 grudnia 2023 r. podczas ceremonii wręczenia tytułów Zwycięzców Golden Classical Music Awards!

Imponujący jest wkład Elwiry Śliwkiewicz-Cisak w życie kulturalne Polski. To za sprawą Jej wyjątkowych umiejętności artystycznych i organizacyjnych w Lublinie miały miejsce spektakularne wydarzenia artystyczne o randze międzynarodowej. W styczniu 2024 roku w sali Filharmonii im. Henryka Wieniawskiego w Lublinie miały miejsce dwa premierowe wykonania dzieł argentyńskiego kompozytora Martina Palmeri - były to: światowe prawykonanie Concerto na akordeon, gitarę i orkiestrę (utwór dedykowany E. Śliwkiewicz-Cisak) oraz polska premiera pełnej wersji (ośmiu części) Misa a Buenos Aires na chór, sopran, bandoneon, fortepian i orkiestrę z udziałem twórcy przy fortepianie i Elwirą Śliwkiewicz-Cisak jako wykonawczynią partii akordeonu, Agnė Stančikaitė - sopran, Luca Lucinim - gitara, Chórem Akademickim UMCS im. Jadwigi Czerwińskiej i Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Lubelskiej pod dyrekcją Urszuli Bobryk; w czerwcu 2022 roku miało miejsce lubelskie premierowe wykonanie kompozycji Mikołaja Majkusiaka Rhythm Games na wiolonczelę, akordeon, orkiestrę smyczkową i perkusję w wykonaniu Magdaleny Bojanowicz-Koziak wiolonczela, Elwiry Śliwkiewicz-Cisak akordeon, Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Lubelskiej pod dyrekcją Vincenta Kozlovsky’ego (nagranie dostępne w serwisie YouTube); w maju 2021 roku miało miejsce światowe prawykonanie oratorium uznanego, polskiego kompozytora Bogdana Dowlasza pt. TEMPORATORIUM na chór mieszany, akordeon i orkiestrę smyczkową (utwór dedykowany akordeonistce) w wykonaniu Elwiry Śliwkiewicz-Cisak akordeon, Chóru Akademickiego UMCS im. J. Czerwińskiej i Orkiestry Filharmonii Lubelskiej pod dyrekcją Zofii Bernatowicz; w kwietniu 2021 roku zrealizowano lubelskie prawykonanie Koncertu na akordeon, orkiestrę smyczkową i kotły kieleckiego kompozytora Jerzego Mądrawskiego (nagranie koncertu bez udziału publiczności w wykonaniu Elwiry Śliwkiewicz-Cisak akordeon i Orkiestry Filharmonii Lubelskiej pod dyrekcją Dawida Jarząba - dostępne w serwisie YouTube); w październiku 2021 odbyło się światowe prawykonanie kompozycji Dariusza Zbocha, Tango Vivaldi na akordeon i orkiestrę smyczkową w wykonaniu Elwira Śliwkiewicz-Cisak i Silesian Chamber Players pod dyrekcją Piotra Wijatkowskiego (dostępne w serwisie YouTube). Pani Profesor jest pomysłodawczynią, organizatorką i dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Akordeonowego „Lubelskie Spotkania Akordeonowe” (w roku 2024 odbyła się XI edycja) projektu promującego kulturę muzyczną,
w szczególności akordeonową sztukę wykonawczą z udziałem światowej sławy instrumentalistów
z Francji, Serbii, Ukrainy, Czech, Szwecji, Litwy, Niemiec, Argentyny oraz Lubelskiego Konkursu Akordeonowego (31 edycji). Pani Profesor stale promuje akordeonową sztukę wykonawczą poprzez upowszechnianie zapisów audio i audio-video kompozycji literatury akordeonowej na 10 płytach CD i poprzez ich udostępnienie w serwisach YouTube i Spotify. W roku 2022 opublikowana została płyta CD Hamann, Pujol, Galliano w prestiżowym wydawnictwie muzycznym DUX, na której zarejestrowano zachwycające interpretacje w wykonaniu Elwiry Śliwkiewicz-Cisak akordeon, Jakuba Niedoborka gitara, Silesian Chamber Players pod dyrekcją Piotra Wijatkowskiego.

Prof. dr hab. Elwira Śliwkiewicz-Cisak łączy aktywność artystyczną i organizacyjną z działalnością pedagogiczną. Jest nauczycielem akademickim w Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie gdzie pełni funkcję zastępcy Dyrektora Instytutu Muzyki i kierownika Katedry Pedagogiki Instrumentalnej i Teorii Muzyki; nauczycielką gry na akordeonie w lubelskich szkołach muzycznych; konsultantem akordeonu Centrum Edukacji Artystycznej; ekspertem komisji egzaminacyjnych i kwalifikacyjnych dla nauczycieli szkół artystycznych Ministerstwa Edukacji i Nauki; uczestniczy
w pracach jury międzynarodowych, ogólnopolskich i regionalnych konkursów akordeonowych; wykładowcą na międzynarodowych i ogólnopolskich mistrzowskich kursach, warsztatach i seminariach dla akordeonistów (Polska, Litwa).

W uznaniu całokształtu dorobku artystycznego, dydaktycznego i organizacyjnego Elwira Śliwkiewicz-Cisak została uhonorowana Złotym i Srebrnym Krzyżem Zasługi (2009, 2004), Medalem Komisji Edukacji Narodowej (2004), Brązowym i Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2013, 2023). W 2021 roku otrzymała Nagrodę Kulturalną Województwa Lubelskiego z okazji jubileuszu 40-lecia pracy twórczej. W 2025 roku otrzymała Nagrodę Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za znaczące osiągnięcia w zakresie działalności naukowej.

Profesor zwyczajny Sztuk Muzycznych Urszula Bobryk jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od 1983 roku pracuje na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, prowadząc zajęcia z dyrygentury chóralnej oraz pełniąc funkcję kierownika Katedry Chóralistyki.
W 1985 roku objęła kierownictwo artystyczne Chóru Akademickiego UMCS, który prowadzi do chwili obecnej. Brała udział w festiwalach i konkursach na całym świecie, reprezentując na nich uniwersyteckie środowisko kulturalne. Jako kierownik artystyczny i dyrygent przejawia wiele cennych inicjatyw, które owocują utrzymaniem wysokiego poziomu wykonawczego Chóru Akademickiego UMCS. Prowadziła wykłady na Międzynarodowych Warsztatach Chóralnych w Madrycie i kursy interpretacji polskiej muzyki chóralnej na Uniwersytecie Mateja Bali w Bańskiej Bystrzycy.
Zasiada w komisjach kwalifikacyjnych, uczestniczy w pracach jury w konkursach i festiwalach chóralnych. Wykształciła liczne grono dyrygentów, była recenzentem prac doktorskich oraz wielu prac magisterskich studentów Wydziału Artystycznego UMCS. Równolegle z działalnością artystyczną profesor Urszula Bobryk poświęca się pracy dydaktyczno-wychowawczej. W 2002 roku otrzymała tytuł profesora zwyczajnego sztuk muzycznych. W latach 2001-2005 pełniła funkcję dyrektora Instytutu Muzyki na Wydziale Artystycznym UMCS, w latach 2005-2012 przez dwie kadencje była dziekanem Wydziału Artystycznego, a od 2012 roku pełni funkcję Prorektora ds. Studenckich UMCS.
Profesor Urszula Bobryk posiada bogaty dorobek artystyczny w dziedzinie wykonawstwa zarówno muzyki a cappella, jak i wokalno-instrumentalnej. Współpracuje m.in. z Orkiestrą Filharmonii Lubelskiej, uczestnicząc w przygotowaniach dzieł oratoryjno-kantatowych z udziałem wielu wybitnych dyrygentów oraz prowadząc koncerty filharmoniczne: Magnificat J.S. Bacha, Gloria A. Vivaldiego, Msza Koronacyjna W.A. Mozarta, Msza e-moll A. Brucknera, Misa a Buenos Aires M. Palmeriego, Exodus W. Kilara, Exegi Monumentum R. Twardowskiego.
Dokonała kilku prawykonań utworów współczesnych, przyczyniając się tym samym do popularyzacji polskiej kultury muzycznej w kraju i za granicą. Jest laureatką dziewięciu nagród międzynarodowych konkursów i festiwali muzycznych, w tym także dwóch nagród indywidualnych dla najlepszego dyrygenta: w Moers-Repelen (Niemcy, 1992) i w Fort Lauderdale na Florydzie (USA, 1999).
Chór Akademicki pod jej dyrekcją zdobywał nagrody na konkursach chóralnych w Polsce i za granicą:
I nagroda – Legnica 1990,
I nagroda – Rumia 1991,
I nagroda – Moers-Repelen (Niemcy) 1992,
Złoty Dyplom – Vaasa (Finlandia) 1998,
Złoty Dyplom – Fort Lauderdale na Florydzie (USA) 1999,
Złoty Medal – Preveza (Grecja) 2000,
I nagroda – Bruck (Austria) 2001,
Złoty Dyplom – Linz (Austria) 2003.
Wśród spektakularnych przedsięwzięć Urszuli Bobryk na uwagę zasługują prawykonania utworów polskich kompozytorów: Nieszporów Wojciecha Dankowskiego, Te Deum Wojciecha Kilara, Suity Lubelskiej czyli Pieśni o Kolchidzie Romualda Lipki, tryptyku Z ziemi wiernej Piotra Selima, Missa Brevis Jana Szopińskiego.

Z okazji 70-lecia Chóru Akademickiego i 35-lecia pracy artystycznej Urszuli Bobryk zabrzmią dwa prawykonania: Oratorium na chór i orkiestrę Caelum et Terra Romualda Twardowskiego oraz Metamorphoseon Leszka Możdżera na fortepian, chór i orkiestrę.
Urszula Bobryk jest cenionym muzykiem, dyrygentem i chórmistrzem. Za dotychczasową działalność w dziedzinie upowszechniania kultury została odznaczona: wielokrotnie nagrodą Rektora UMCS, dwukrotnie nagrodą Prezydenta Miasta Lublina za działalność artystyczną i kulturalną (1999, 2004), Złotą Odznaką Honorową Polskiego Związku Chórów i Orkiestr (1999), Odznaką honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej nadaną przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2005), medalem Pro Ecclesia et Pontifice (Za Kościół i Papieża) za wybitne osiągnięcia w pracy artystycznej (2008), nagrodą Angelus animacji życia kulturalnego (2016).