„Deo et Patriae”

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii im. Henryka Wieniawskiego w Lublinie to zespół, którego dorobek budowały kolejne pokolenia instrumentalistów, dyrygentów i współpracujących z nią solistów.

Od ponad osiemdziesięciu lat lubelscy muzycy wykonują repertuar symfoniczny, uczestniczą w realizacjach dzieł wokalno-instrumentalnych, koncertują za granicą i utrwalają swoje interpretacje na płytach. Historię orkiestry wyznaczają zarówno występy estradowe, jak i systematyczna praca nad brzmieniem oraz podejmowanie nowych wyzwań repertuarowych. Obecnie zespół tworzy 83 muzyków, a funkcję jego pierwszego dyrygenta pełni Maciej Tworek.

Początkiem drogi była Lubelska Orkiestra Kameralna, zorganizowana pod koniec 1944 roku przez Zygmunta Szczepańskiego. Jej pierwszy koncert odbył się 10 lutego 1945 roku, jeszcze podczas wojny. Już w maju tego samego roku zespół wystąpił w pełnym składzie symfonicznym. Przejście od orkiestry kameralnej do symfonicznej oznaczało rozszerzenie możliwości wykonawczych: większa obsada pozwalała sięgać po utwory wymagające rozbudowanych grup instrumentalnych i bogatszej palety brzmienia. Z tego zespołu wyrosła orkiestra, która stała się podstawą działalności Filharmonii Lubelskiej.

Ważny etap jej rozwoju przypadł na lata 1969–1990, związane z działalnością Adama Natanka. Orkiestra poszerzała wówczas repertuar o oratoria, msze, kantaty i opery w wersji koncertowej. Współpraca z chórami lubelskich uczelni oraz innymi zespołami miasta pozwalała realizować rozbudowane partytury wokalno-instrumentalne. Równolegle rozwijała się kameralistyka: przy Filharmonii powstawały zespoły stroikowe, harfowe, fortepianowe i inne formacje. Muzycy zdobywali w nich doświadczenie gry w mniejszej obsadzie, wymagającej szczególnej samodzielności i wzajemnego słuchania.

Istotnym elementem artystycznej drogi lubelskich muzyków są spotkania z zapraszanymi wykonawcami. W historii estrady Filharmonii zapisali się m.in. Wanda Wiłkomirska, Konstanty Andrzej Kulka, Kaja Danczowska, Lidia Grychtołówna, Kevin Kenner i Rafał Blechacz, a wśród dyrygentów — Jan Krenz, Jerzy Maksymiuk, Marek Pijarowski, Tadeusz Wojciechowski, Antoni Wit, Krzysztof Penderecki i Łukasz Borowicz. Dla muzyków współpraca z różnymi osobowościami oznacza konieczność elastycznego reagowania na odmienne koncepcje interpretacyjne, sposób prowadzenia frazy i rozumienie proporcji brzmienia. Każde takie spotkanie wnosi do pracy zespołu nowe doświadczenie.
Wysoki poziom orkiestry kształtowały także zagraniczne występy. Lubelscy Filharmonicy koncertowali m.in. we Włoszech, Szwajcarii, Hiszpanii, Niemczech, Szwecji, Holandii, Danii i Austrii. W 1999 roku dwukrotnie odwiedzili Koreę Południową, a w latach 2012–2014 występowali w Ukrainie. Zespół uczestniczył również w festiwalu w Koszycach w 1986 roku, Festiwalu Muzyki Współczesnej w Alicante w 1989 roku oraz Festiwalu Flamenco w Sewilli w 1990 roku. W 2022 roku orkiestra odbyła także tournée po Stanach Zjednoczonych, grając ponad 30 koncertów w siedemnastu wschodnich i centralnych stanach. Wyjazdy te są częścią dorobku wykonawczego zespołu i świadectwem jego wysokiej pozycji wśród najważniejszych polskich instytucji muzycznych.
Szczególnym świadectwem artystycznych zainteresowań lubelskich muzyków pozostają nagrania. Pierwszy album, „Souvenir de Lublin” z 1996 roku, orkiestra zrealizowała pod batutą Agnieszki Kreiner, z udziałem skrzypka Edwarda Zbigniewa Zienkowskiego. Kolejne wydawnictwa obejmowały m.in. muzykę Czajkowskiego i Musorgskiego na płycie „Z muzyką przez świat”, dzieła Philippe’a Chamouarda oraz utwory Bizeta, nagrane z udziałem Olgi Pasiecznik pod dyrekcją Didiera Talpaina. Repertuar polski reprezentują m.in. album z muzyką Karola Lipińskiego z Dominiką Falger oraz nagranie utworów Henryka Wieniawskiego z Anną Marią Staśkiewicz.

W nowszym dorobku płytowym wyraźnie zaznacza się zainteresowanie rzadziej wykonywanymi polskimi dziełami. Orkiestra zarejestrowała koncerty Joachima Kaczkowskiego z Agnieszką Maruchą i koncerty fortepianowe Raula Koczalskiego z Joanną Ławrynowicz. Pod dyrekcją Wojciecha Rodka powstały „Muzyka symfoniczna” Władysława Żeleńskiego z 2021 roku oraz jego opera „Janek”, wydana w 2023 roku przez Naxos – nagranie otrzymało nominację do International Classical Music Awards 2024 w kategorii Premiere Recordings. W 2024 roku ukazał się album „Andrzej Nikodemowicz. Muzyka naszych czasów”, z Dominiką Falger i Pawłem Kosem-Nowickim. Takie przedsięwzięcia pozwalają poznawać orkiestrę jako zespół podejmujący również zadania odkrywcze i dokumentacyjne.

Rejestracje fonograficzne, koncerty z udziałem gościnnych artystów i występy zagraniczne ukazują różne strony tej samej pracy zespołowej. Na estradzie muzycy reagują na siebie i solistę w czasie rzeczywistym; podczas sesji nagraniowej szczególnego znaczenia nabierają precyzja, równowaga brzmienia i spójność interpretacji. Dorobek Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Lubelskiej tworzą właśnie te doświadczenia — gromadzone przez dziesięciolecia, a następnie wykorzystywane w kolejnych projektach. Jej historia trwa w umiejętnościach muzyków, w utrwalonych nagraniach i w każdym nowym spotkaniu z publicznością.

Jest absolwentką Katowickiej Akademii Muzycznej w klasie prof. J. Ballarina oraz wiedeńskiego Universitat fur Musik und Darstellende Kunst w klasie prof. H. Łazarskiej , laureatką wielu prestiżowych międzynarodowych konkurów wokalnych oraz stypendystką Rządu Austrii, Szwajcarskiej Fundacji Thyll-Dur i Rządu Rzeczypospolitej Polskiej. Wśród nagrań artystki znajdują się m.in.” Monbar” I. F. Dobrzyńskiego -partia Donny Marii (Polskie Radio -dyr. Ł. Borowicz), „Legenda Bałtyku” F. Nowowiejskiego – partia Bogny (Polskie Radio- dyr. Ł. Borowicz), ”Canzoni d'amore„ E. Bogusławskiego (Radio Katowice – dyr. M. Kaniowska), „Loteria na mężów” K. Szymanowskiego – partia Sary (Polskie Radio – dyr. M. Klauza), ”Chantefleurs et chantefables” oraz „20 kolęd” W. Lutosławskiego , a także pieśni G. Fitelberga op21, 22 (Acte Prealable), Te Deum A. Dvoraka (Pamplona Symfoni Orchestra – dyr. A. Wit) (Naxos), A. Nowak opera Syrena” (orkietra AUXO - dyr. M. Moś), J. Kornowicz opera „Figle pamięci” (orkietsra AUXO- dyr. M. Moś). W 1999 roku zadebiutowała partią Lady Billows na deskach wiedeńskiej Studiobuhne w operze „Albert Herring ” B. Brittena. Od 2004 współpracuje z Operą Krakowską, gdzie zaśpiewała Halkę w „Halce”, Rozalindę w „Zemście nietoperza”, Małgorzatę w „Fauście”, Mimi w „Cyganerii”, Lizę w „Damie Pikowej”, Cio- Cio San w „Butterfly” , Tatianę w „Eugeniuszu Onieginie”, Ariadnę w „Ariadnie na Naxos”, Fata Morganę w „Miłości do trzech pomarańczy”. Podczas wieczoru inaugurującego otwarcie nowej siedziby Opery Krakowskiej wykonała partię Joanny w „Diabłach z Loudun” K. Pendereckiego. Występowała także na deskach Teatru Wielkiego Opery Narodowej, Bałtyckiej, Śląskiej , Łódzkiej i Bydgoskiej. W roku 2009 w Wiedeńskiej Kammeroper śpiewała partię Miss Wingrave w operze Brittena „Owen Wingrave”. Występowała podczas światowej premiery „Missa pro pace” W. Kilara w St. Patrick Cathedral w Nowym Yorku oraz Musikvereins Goldnen Saal w Wiedniu biorąc udział Gali Operowej z okazji wejścia Polski do Unii Europejskiej. Wykonała także „III Symfonię pieśni żałosnych” H. M. Góreckiego podczas Schlezwig- Holstein Musik Festival oraz VIII Symfonię K. Pendereckiego pod dyrekcją kompozytora w Teatro del Maggio we Florencji. W sezonie artystycznym 2011/2012 zadebiutowała na deskach Opery w Montrealu partią Księżnej w operze A. Dvoraka „Rusałka” pod batutą J. Keenan oraz Teatro Colon partią Hagith w operze „Hagith” K. Szymanowskiego pod dyrekcją B. Bronnimanna w reżyserii M. Znanieckiego. W Buenos Aires wzięła także udział w projekcie muzycznym „Des Conocidos” w reżyserii M. Znanieckiego wykonując „Hymny” K. Szymanowskiego oraz cykl „Niebo w ogniu” P. Perkowskiego natomiast w ramach projektu „Jutropera” uczestniczyła w realizacji „W poszukiwaniu Leara:Verdi” wykonując partię Kordelii. W 2015 debiutowała parią Tosci w operze „Tosca” G. Pucciniego w Operze Opavskiej otrzymując nominację do Nagrody Muzycznej za najlepszą partię pierwszoplanową roku. W 2017roku zadebiutowała partią Leonory w operze „Moc przeznaczenia” G. Verdiego, a w 2018 partią Silvy Varescu w operetce „Księżniczka Czardasza” E. Kalmana na deskach Opery Śląskiej. W tym samym roku wzięła udział w prapremierze opery A. Nowaka „Ahat Ili” wcielając się w partię „Ereszkigal” . W 2017 roku odbyła tourné po Niemczech wykonując Pasję Łukaszową K. Pendereckiego pod dyrekcją A. Wita. W roku 2019 kreowała partię Tytanii w operze H. Purcela „The Fary Queen” na Festiwalu Muzycznym w Wunzhen w Chinach. W roku 2020 zadebiutowała mezzosopranową tytułową partią Syreny w premierowej odsłonie opery Alka Nowaka nagrodzoną Fryderykiem. Od tego czasu z powodzeniem realizuje repertuar mezzosopranowy na estradach w kraju i zagranicą śpiewając m.in. Requem G. Verdiego, VIII Symfonię G. Mahlera, Eliasza F. Mendelssohna czy Stabat Mater A. Dvoraka. W roku 2024 zaśpiewała partię siostry w operze Jerzego Kornowicza „Figle pamięci” ( nagroda- Fryderyk 2025). Obok repertuaru operowego i oratoryjnego wykonuje także cykle pieśni . Od 2005 roku wykłada na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, od 2019 roku pełni funkcję dziekana Wydziału Wokalno-Aktorskiego.

Jezuita, tenor, doktor wokalistyki, homileta. Absolwent Akademii Ignacjanum w Krakowie, Collegium Bobolanum – Akademia Katolicka w Warszawie, Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku oraz Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II. W roku 2017 obronił doktorat z wokalistyki na Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest członkiem zespołu księży wokalistów, absolwentów polskich Akademii Muzycznych: „Servi Domini Cantores”. Jako śpiewak uczestniczył w kilkuset koncertach oraz przedstawieniach w kraju i za granicą, między innymi w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Francji, Austrii, Izraelu, Włoszech na Litwie i na Watykanie gdzie występował w Bazylice św. Piotra oraz na Lateranie. Dokonał kilku nagrań dla telewizji oraz kilku nagrań CD. W swojej pracy duszpasterskiej łączy posługę słowa z muzyką. W lata 2010 - 2014 pracował na stanowisku dyrektora galerii sztuki „Galeria u Jezuitów” w Poznaniu. Ze szczególną troską oddaje się pracy na rzecz krzewienia kultury muzycznej w liturgii. Zabiega o to poprzez organizowanie koncertów oraz edukację młodego pokolenia muzyków. Aktualnie prowadzi zajęcia ze śpiewu oraz emisji głosu na Akademii Katolickiej w Warszawie - Collegium Bobolanum oraz na wydziale edukacji muzycznej Collegium Joannemu.

Duszpasterz środowisk twórczych, artysta śpiewak, wykładowca akademicki, pedagog i psycholog muzyki, trener komunikacji interpersonalnej, farmaceuta. Jest absolwentem Wyższego Seminarium Duchownego w Kielcach (magister liturgiki), Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego w Lublinie (doktor nauk teologicznych), Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (doktor habilitowany sztuk muzycznych, profesor AM), Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (psycholog muzyki), Niepublicznego Studium Medycznego w Krakowie (technik farmacji).
Jako laureat międzynarodowych konkursów wokalnych w Karlowych Varach (Czechy) oraz Trnavie (Słowacja) współpracuje z pianistami, organistami i orkiestrami, uczestnicząc w licznych koncertach oraz festiwalach. Występuje na Litwie, Słowacji, Białorusi, w Czechach, Austrii, Francji, Belgii, Anglii, we Włoszech oraz w kraju. Jest także jurorem konkursów wokalnych, organizatorem festiwali, koncertów i wydarzeń kulturalnych o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym.
Jest członkiem Polskiego Stowarzyszenia Pedagogów Śpiewu (PSPŚ), European Vioce Teachers Association (EVTA) oraz Polskiego Towarzystwa Teologicznego (PTT). Jest profesorem Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie prowadzi klasę śpiewu solowego oraz wykłady z psychologii. Jest także współzałożycielem kwintetu Servi Domini Cantores, grupy wokalnej tworzonej przez pięciu duchownych, absolwentów wokalistyki, z którymi prowadzi ożywioną działalność artystyczno-ewangelizacyjną.
Od 2000 r. działa intensywnie na polu szkoleń pedagogicznych i psychologicznych wśród młodzieży, rodziców, seniorów, nauczycieli, wychowawców, studentów, nauczycieli akademickich, duchowieństwa, lekarzy, pielęgniarek, wolontariuszy niemedycznych, menedżerów, muzyków, pracowników administracji samorządowej i w innych środowiskach, podejmując wiele istotnych zagadnień, np. budowanie autorytetu, wypalenie zawodowe, zarządzanie czasem, rodzinne i szkolne problemy wychowawcze, komunikacja interpersonalna, autoprezentacja, radzenie sobie ze stresem oraz tremą, techniki negocjowania, kierowanie zespołami ludzkimi oraz motywowanie pracowników.

pianista i klawesynista.
Pochodzi z Lublina. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu prof. Janusza Dolnego, oraz klawesynu prof. Elżbiety Stefańskiej.
Swoje umiejętności doskonalił biorąc udział m. in. w: kursach interpretacji muzyki dawnej prowadzonych na klawesynie oraz fortepianach historycznych; Brał także udział kursach wykonawstwa muzyki kameralnej, fortepianowej, wokalnej, oraz muzyki współczesnej.
Pracuje jako nauczyciel fortepianu, klawesynu, oraz akompaniator.
Współpracuje m. in. z lubelskimi zespołami kameralnymi, oraz Filharmonią Lubelską, realizując partie basso continuo w wykonaniach dzieł oratoryjno-kantatowych i utworach kameralnych.
Interesuje się wykonawstwem muzyki na fortepianach historycznych.

Dyrygent, muzykolog, pedagog, wykładowca Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwentka Instytutu Muzykologii KUL oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu. W latach 2014–2019 pracowała na stanowisku profesora w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Od 1998 roku prowadzi chór i orkiestrę barokową Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Karola Lipińskiego w Lublinie, z którą realizuje liczne projekty artystyczne w kraju i za granicą.
Urodzona w Wilnie, ale swoją drogę zawodową i twórczą związała z Lublinem. Jest członkiem Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kościelnych oraz Klubu Inteligencji Katolickiej w Lublinie. Dokonała polskich prawykonań dzieł muzyki baroku misyjnego z Ameryki Łacińskiej i opublikowała książkę Muzyka barokowa w redukcjach jezuickich, przyczyniając się do popularyzacji tego unikatowego repertuaru.
Zespoły prowadzone przez prof. T. Krasowską koncertowały w najważniejszych instytucjach kultury w Polsce, m.in. na UMCS, KUL, UKSW w Warszawie, w Zamku Królewskim, Zamku Lubelskim, Sali Kongresowej PKiN, Archikatedrze Lubelskiej i Warszawskiej, Galerii Porczyńskich, Filharmonii Lubelskiej i Częstochowskiej. Występowały również za granicą: w Wilnie (2002, 2011, 2017, 2022, 2026), Belgii (2005, 2011, 2018), Ziemi Świętej (2006), Francji (2007), Słowacji (2013), Białorusi (2019), Włoszech (2010, 2015, 2022), Austrii (2023), Niemczech (2023) oraz Hiszpanii (2025).
Prof. Krasowska współpracowała przez wiele lat z Fundacją Jana Pawła II w Rzymie, prowadząc koncerty w ramach projektów poświęconych św. Janowi Pawłowi II. Dyrygowała m.in. Nusantara Symphony Orchestra w Jakarcie (Indonezja, 2017), The Roman Chamber (Rzym, 2022) oraz The 70th Jubilee Choir & Orchestra Doylestown (USA, 2025). Zasiada w jury festiwali, m.in. Międzynarodowego Festiwalu Kolęd i Pastorałek w Będzinie oraz eliminacji do tego konkursu w Wilnie i Rzymie.

Za działalność artystyczną, pedagogiczną i krzewienie wartości religijnych oraz patriotycznych została uhonorowana licznymi nagrodami i odznaczeniami, w tym: Medalem Komisji Edukacji Narodowej, Srebrnym i Złotym Krzyżem Zasługi, tytułem Zasłużony dla Kultury Polskiej, nagrodą Angelus Lubelski, Srebrnym Medalem Gloria Artis (2017), Medalem 100 lecia Odzyskania Niepodległości (2018), papieskim odznaczeniem Pro Ecclesia et Pontifice (2021) oraz Medalem 550 lecia Województwa Lubelskiego (2024).