Program
Irena Regina Wieniawska vel Poldowski Pieśni do poezji Paula Verlaine’a na głos i fortepian
Henryk Wieniawski
Pieśń polska op. 12
Dudziarz op. 19
Kujawiak op. 3
Obertas op. 19
Wykonawcy
Anna Mikołajczyk-Niewiedział – sopran
Kamila Wąsik-Janiak – skrzypce
Kamila Wąsik-Janiak – skrzypce
Skrzypaczka, solistka i kameralistka, pedagog, doktor sztuk muzycznych. Ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w klasie Romana Lasockiego (2010, dyplom z wyróżnieniem), otrzymując medal „Magna cum Laude” dla najlepszej absolwentki. Pracuje na stanowisku adiunkta w macierzystej uczelni.
Zdobywczyni nagród w prestiżowych konkursach, m.in. w X Międzynarodowym Konkursie im. Karola Lipińskiego i Henryka Wieniawskiego w Lublinie (2006, II nagroda i nagroda specjalna dla najlepszego polskiego uczestnika), Międzynarodowym Konkursie im. Karola Szymanowskiego w Łodzi (2009, I nagroda), 11. Internationaler Wettewerb für Violine w Kloster Schöntal (Niemcy). Koncertowała z orkiestrami większości polskich filharmonii, w tym orkiestrą Filharmonii Narodowej i NOSPR. Jako solistka współpracowała z wieloma wybitnymi dyrygentami, m.in. Mirosławem Jackiem Błaszczykiem, Tomaszem Bugajem, Czesławem Grabowskim, Michałem Klauzą, Wojciechem Michniewskim, Markiem Pijarowskim, Wojciechem Rajskim, Jerzym Salwarowskim oraz z pedagogami i artystami, m.in. Kają Danczowską, Igorem Frołowem, Tadeuszem Gadziną, Mariną Jaszwili, Mirosławem Ławrynowiczem, Krzysztofem Węgrzynem, Wandą Wiłkomirską.
Dokonała wielu prawykonań utworów koncertujących, kameralnych i solowych. Występowała w kraju i za granicą (w Estonii, Gruzji, Niemczech, Japonii), również podczas takich prestiżowych festiwali jak Tallin Afekt Festival, Festiwal Prawykonań „Polska Muzyka Najnowsza” w Katowicach, Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach Zdroju, Westdeutsche Rundfunk Musikfest w Mϋnster, International Student Festiwal w Kyoto. Od 2015 roku jest członkinią zespołu Hashtag Ensemble, z którym regularnie koncertuje i nagrywa płyty.
W dorobku fonograficznym ma autorską płytę Violin with a difference (2019, Chopin University Press), cztery albumy zarejestrowane z zespołem Hashtag Ensemble oraz dwa kameralne: real life song (2015, DUX, narodzoną Złotym Orfeuszem) i Paweł Łukaszewski – Musica profana 1 (2016, DUX, nagrodzona Fryderykiem 2017). Jest laureatką stypendiów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2005, 2009), Młoda Polska (2007) oraz Prezydenta Miasta Gdańska za wybitne osiągnięcia (2009). W 2020 roku uhonorowana odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
Ewa Guz-Seroka – fortepian
Ewa Guz-Seroka – fortepian
Urodziła się w Lublinie. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku pięciu lat u Jana Wieczerzaka. Kontynuowała ją w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Karola Lipińskiego w Lublinie w klasach fortepianu Krystyny Dobosz, a następnie Tamary Bogdanowskiej, uzyskując dyplom z wyróżnieniem.
Od najmłodszych lat aktywnie koncertowała na terenie Lublina i regionu. Występowała wielokrotnie w Filharmonii Lubelskiej jako solistka w koncertach fortepianowych W.A. Mozarta, F. Mendelssohna oraz E. Griega z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Lubelskiej pod dyrekcją Adama Natanka oraz Ryszarda Komorowskiego. Dokonała nagrań dla radiowej rozgłośni lubelskiej.
Otrzymała dyplom za wybitne osiągnięcia od Prezydenta miasta Lublina.
Studia pianistyczne odbyła w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie pod kierunkiem prof. Barbary Muszyńskiej – fortepian oraz prof. Krystyny Borucińskiej – kameralistyka fortepianowa. Kształciła się u Bernarda Ringeissena na kursach muzycznych w Weimarze.
Koncertowała jako solistka i kameralistka w kraju i za granicą.
Nagrała dla Telewizji Polskiej „Fantazję Polską na tematy własne” op. 19 Ignacego Jana Paderewskiego z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie pod dyrekcją Macieja Niesiołowskiego.
Uczestniczyła w wykonaniu wszystkich dzieł fortepianowych Ignacego Jana Paderewskiego w 125 rocznicę urodzin kompozytora.
Brała udział w koncercie na 10 fortepianów w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie z tak wybitnymi pianistami jak: Regina Smendzianka, Barbara Hesse-Bukowska, Lidia Kozubek, Kazimierz Gierżod.
Współpracowała z Estradą Kameralną Filharmonii Narodowej oraz Krajowym Biurem Koncertowym jako solistka i kameralistka.
W Warszawskiej Operze Kameralnej wraz z wybitnymi polskimi śpiewakami uczestniczyła w przygotowaniu polskiej prapremiery opery W.A. Mozarta „Mitridate Re di Ponto”.
Brała udział w Festiwalu Pieśni Polskiej i Europejskiej w Warszawie organizowanym przez Filharmonię im. Stefana Traugutta oraz w Świętokrzyskich Dniach Muzyki w Filharmonii Kieleckiej, w festiwalach: Most Lutosławskiego w Filharmonii Lubelskiej, 40. Dni Karola Szymanowskiego w Zakopanem, XX Muzyczne Konfrontacje w Stawisku, Moniuszko na Trakcie Królewskim.
W 100.rocznicę odzyskania niepodległości Polski wraz z Anną Lubańską zaprezentowała w Radzyminie komplet pieśni I.J. Paderewskiego. Przygotowała rocznicowe koncerty kompletu pieśni M. Karłowicza w Warszawskim Towarzystwie Muzycznym i UMFC z Anną Mikołajczyk i Robertem Gierlachem.
Współpracuje z Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie m.in. w ramach cyklu koncertów UMFC Salony Muzyczne. Koncertuje z Mattim Asikainenem (Finlandia) tworząc duet fortepianowy Sibelius Piano Duo.
Po studiach rozpoczęła pracę w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w Katedrze Kameralistyki Fortepianowej na Wydziale Wokalno-Aktorskim, gdzie obecnie pracuje na stanowisku adiunkta.
Tytuł doktora sztuki w dyscyplinie muzycznej (instrumentalistyka) otrzymała broniąc pracy „Fortepian w twórczości Pawła Łukaszewskiego”. W roku 2016 Firma fonograficzna DUX wydała płytę ŁUKASZEWSKI MUSICA PROFANA 1 z fortepianowymi utworami solowymi i kameralnymi Pawła Łukaszewskiego, stanowiącymi materiał pracy doktorskiej. Nagranie zostało wysoko ocenione przez krytyków w kraju i za granicą. Płyta otrzymała prestiżową nagrodę FRYDERYK 2017 w kategorii Album Roku Muzyka Kameralna oraz nominację w kategorii Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej.
Jej autorski premierowy projekt kameralny prezentujący komplet pieśni Henryka Mikołaja Góreckiego z Urszulą Kryger, Jadwigą Rappe, Robertem Gierlachem, wydany przez DUX w roku 2020, uhonorowany został kolejną prestiżową nagrodą FRYDERYK 2021 w kategorii Album Roku Muzyka Kameralna. Nagranie zyskało bardzo pochlebne recenzje i nagrody krytyków zagranicznych i krajowych.
Ostatnia płyta CD ŁUKASZEWSKI MUSICA PROFANA 4 otrzymała nominację do nagrody FRYDERYK 2025 w kategorii Album Roku Muzyka Współczesna oraz pochlebne recenzje muzycznej prasy zagranicznej.
Jest trenerem fortepianu i egzaminatorem Europejskiego Stowarzyszenia Suzuki z siedzibą w Londynie.
Ewa Guz-Seroka została uhonorowana dyplomem Ministra Kultury i Sztuki oraz nagrodą Rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie za całokształt działalności.
Prywatnie jest mamą czwórki dzieci, w tym utalentowanego młodego pianisty Mikołaja Krzysztofa Seroki.
Andrzej Gładysz – słowo o muzyce
Andrzej Gładysz – słowo o muzyce
Urodził się w Tuchowie (woj. małopolskie). Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Tarnowie (2005). Magister historii (2009) i muzykologii (2011) na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim Jana Pawła II. Doktor nauk humanistycznych (2015), wykładowca historii muzyki w Instytucie Muzykologii KUL. Obdarzony oryginalnym ciepłym głosem o dużej skali (tenorowej i barytonowej), z powodzeniem odnajduje się zarówno w repertuarze poważnym, jak i rozrywkowym.
Naukę śpiewu rozpoczął w dzieciństwie pod okiem ojca, dra Jana Gładysza – kompozytora, dyrygenta i organisty. Kontynuował ją na warsztatach prowadzonych przez Dorotę Laskowiecką, Piotra Kusiewicza, Tomasza Janczaka i Andrzeja Witlewskiego, a także jako uczestnik World’s University Orchestra and Choir w Walencji w 2010 roku.
Od początku studiów związany z Chórem Akademickim KUL, z którym występuje jako solista na koncertach zespołu w Polsce i za granicą (większość krajów Europy oraz Argentyna, Korea Płd., Meksyk). W jego repertuarze solowym znajdują się m.in.: Pasja wg św. Marka J.S. Bacha, Te Deum A.M. Charpentiera oraz A. Brucknera, Missa solemnis in B i Missa ex B Maksymiliana Koperskiego, Msza C-dur Koronacyjna i Missa solemnis in C W.A. Mozarta, Stabat Mater J. Zeidlera.
Jako solista koncertował również z Krzesimirem Dębskim. Posiada w swoim repertuarze bogaty wybór muzyki patriotycznej i ludowej oraz przebojów 20-lecia międzywojennego.
Od 2010 roku związany z Teatrem Muzycznym w Lublinie, początkowo jako artysta chóru, z czasem również jako solista. Na lubelskiej scenie prezentował się m.in. w rolach Perczyka (Skrzypek na dachu J. Bocka), Sługi (La Traviata G. Verdiego), Knacka (Hrabia Luksemburg F. Lehara), Oberona (Phantom – upiór w operze M. Yestona), Pana Julka (Paryż Północy w reż. S. Szaciłowskiego), Kapłana (Czarodziejski Flet W. A. Mozarta) a także koncertach The Musical Show i Usta milczą, dusza śpiewa i bajkach Kopciuszek (jako Książę), Bajkolandia (Krasnoludek). Od 2017 roku współpracuje również z warszawską Sceną Gwiazd (Wicehrabia Cascada w Wesołej Wdówce F. Lehara oraz Perczyk w Skrzypku na Dachu J. Bocka).
Od listopada 2013 roku solista Chóru Filharmonii im. H. Wieniawskiego w Lublinie „Lutnia Lubelska”. Uczestniczył m.in. w światowym prawykonaniu Antyfony wg tematu św. Hildegardy z Bingen Bernarda Le Monnier w Filharmonii Lubelskiej, pod batutą kompozytora (2017). Autor scenariuszy audycji patriotycznych i koncertu rejestrowanego przez TVP Historia W cieniu maków czerwonych, a także wielu innych projektów historyczno-muzycznych realizowanych w Lublinie i okolicach; konferansjer, animator kultury.
Opublikował kilkadziesiąt artykułów naukowych i haseł encyklopedycznych z zakresu historii i muzykologii.
Opis
W jednym z najbardziej nastrojowych wieczorów tegorocznego Festiwalu Braci Wieniawskich zabrzmi muzyka, która rzadko gości na koncertowych afiszach, choć zasługuje na najwyższe uznanie. W kameralnej atmosferze słuchacze przeniosą się do świata Ireny Reginy Wieniawskiej (1879-1932), znanej szerzej jako Poldowski – kompozytorki o niezwykle oryginalnym głosie artystycznym, córki wielkiego Henryka Wieniawskiego.
Choć urodziła się w Brukseli, jej muzyczna tożsamość była wielowarstwowa – łączyła polskie korzenie, francuski smak i brytyjską elegancję. Należała do artystycznej bohemy Londynu początku XX wieku, inspirowała się z Debussym, bywała w paryskich salonach, a jej pieśni wykonywano na najbardziej prestiżowych scenach Europy.
Wieczór otworzy cykl pieśni do poezji Paula Verlaine’a. To miniaturowe arcydzieła – dźwiękowe akwarele, w których każde słowo poety ma swoją barwę i odcień. Usłyszymy m.in. En sourdine, w której dźwięki są niemal szeptem, Cortège – pełną teatralnego uroku, czy figlarną Mandoline, przywodzącą na myśl cienie tańczące na ścianie o zmierzchu. W tych pieśniach słychać echo impresjonizmu, symbolizmu i paryskich nocy przesiąkniętych zapachem jaśminu.
Po nich zabrzmią dwie miniatury skrzypcowe – Largo i Tango, małe formy, ale pełne wdzięku i elegancji, jak muzyczne portrety kobiet w ruchu – jedna zamyślona, druga zalotna.
W drugiej części wieczoru powrócą pieśni – te bardziej melancholijne, nastrojowe. Effet de neige przypomina zimowy krajobraz malowany fortepianowymi półtonami, Spleen pulsuje ukrytym bólem, a L’heure exquise – jedna z najpiękniejszych kompozycji Poldowski – to czysta zmysłowość, zamknięta w kilku taktach. Koncert zwieńczą utwory pisane w języku angielskim: przejmujące A Poor Young Shepherd i subtelne Nous deux – jak niedokończony list miłosny.
Kontrapunktem dla muzyki Poldowski będą wybrane dzieła Henryka Wieniawskiego – ojca kompozytorki, skrzypka-wirtuoza, którego utwory znają melomani na całym świecie. Pieśń polska, Dudziarz, Kujawiak i Obertas to żywe echo polskiego folkloru, pełne energii, wirtuozerii i wzruszającej prostoty.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Uwaga!
W kasie biletowej można zakupić również karnet na wszystkie 4 koncerty w ramach VIII Międzynarodowego Festiwalu Braci Wieniawskich w wysokości 60 zł.
